Month: June 2020

ANUNCIAN LANZAMIENTO LIBRO DE HISTORIA DEL HARD ROCK EN LOS 80s
Por Irving Vidro

Antes de que las cosas se pusieran en desorden, la gira más grande del verano contaría con Motley Crue, Def Leppard y Poison. Los años 80 fueron un gran momento para el hard rock, y este período es la base de un nuevo libro que se acaba de anunciar, que rememora la historia sin censura de la explosión del hard rock de los 80, llamada Nothin ‘But A Good Time.

El libro está escrito por Tom Beaujour y Richard Bienstock, quienes han sido editores en Revolver y Guitar World respectivamente, por lo que estos chicos definitivamente saben de lo que están hablando. Y se aseguraron de conseguir que uno de los mayores fanáticos del rock de los 80, que era el líder de Slipknot y Stone Sour, Corey Taylor, escribiera el prólogo .

El lanzamiento del libro está programado para el 21 de marzo de 2021 y está disponible para pre-pedido. Aquí está el comunicado de prensa oficial:

La historia oral definitiva y sin restricciones del hard rock y hair metal de la década de 1980.

El hard rock de la década de 1980 fue una fuente hedonista y a menudo intensamente creativa de escapismo que encapsulaba perfectamente, y tal vez incluso ayudó a definir, una década espectacularmente exagerada. De hecho, éxitos como “We’re Not Gonna Take It” de Twisted Sister, “Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe y “Welcome to the Jungle” de Guns N ‘Roses están tan inextricablemente vinculados a la era como Reaganomics , Pac-Man y ET

Desde los primeros días de hacer o morir de grabaciones autofinanciadas y producciones de conciertos que fueron tan llamativas como imprudentes, a los años de gloria multi-platino, impulsados ​​por MTV, de himnos que sacudieron los estadios y baladas poderosas, hasta el choque definitivo cuando bandas de grunge como Nirvana alteraron para siempre el clima completo del negocios, NOTHIN’ BUT A GOOD TIME captura la energía y el exceso de los años del hair metal en palabras de músicos, gerentes, productores, ingenieros, ejecutivos de etiquetas, publicistas, estilistas, diseñadores de vestuario, fotógrafos, periodistas, editores de revistas, directores de video , club bookers, roadies y groupies que lo vivieron.

Presentando un apasionado prólogo del vocalista de Slipknot y Stone Sour y el fanático declarado del glam metal Corey Taylor, y extraído de más de 200 nuevas entrevistas con miembros de Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N ‘Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Hermana, Winger, Warrant, Cinderella, Quiet Riot y otros, así como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos más, esta es la crónica definitiva, sin censura y a menudo desquiciada de un tiempo en el que el exceso y el éxito iban de la mano, contados por los hombres y mujeres que crearon un sonido y un estilo que definieron una era musical, una en la que las bandas y sus fanáticos buscaron nada más que un buen momento … y lo encontraron.

ESCUCHA ‘DELIVERANCE RIDES’,NUEVO TEMA DE METALLICA ESCRITO POR “ROBOT”
Por Irving Vidro

Un emprendedor YouTuber le ha dado al mundo una “nueva” canción de Metallica con letras escritas completamente por un robot. Gracias al músico de parodia Kirt Connor (bajo su seudónimo Funk Turkey), ahora tenemos el moderno thrash-terpiece “Deliverance Rides”.

Como explicó Connor en su descripción de YouTube: “Usando lyrics.rip para raspar la base de datos de letras de Genius, hice que Markov Chain escribiera letras de Metallica. Este es el resultado final: “Deliverance Rides”.

Para desglosarlo, lyrics.rip es un sitio que le permite conectar el nombre de cualquier artista y producirá letras para una “nueva” canción basada en las letras existentes de ese acto.Markov Chain, según WIkipedia, es “un modelo estocástico que describe una secuencia de posibles eventos en los que la probabilidad de cada evento depende solo del estado alcanzado en el evento anterior”.

Por lo tanto, generar letras aleatorias para una “nueva” canción de nuestros artistas favoritos es bastante fácil para cualquiera de nosotros. Pero en realidad grabar esa canción es una hazaña genial, especialmente teniendo en cuenta que Connor toca todos los instrumentos y maneja las voces.

“Toda mi música / voz interpretada, mezclada y masterizada por mí, en mi cocina, con un par de guitarras baratas, un micrófono horrible y una copia antigua de ProTools”, escribió Connor en YouTube. “Todas las letras proporcionadas por los robots que quieren gobernarnos a todos (también conocido como lyrics.rip)”.

Connor en realidad hace una impresión bastante decente de James Hetfield, y captura el ambiente de una canción de Metallica en la instrumentación. “Traté de obtener un sonido en algún lugar entre el álbum Master of Puppets y‘ The Black Album “, explicó Connor. El sonido de batería de “Lars” es bastante difícil de acertar sin gastar mucho dinero (o, en algunos casos, comprar un bote de basura). Las guitarras son MUCHAS multipistas “.

En los últimos dos meses, Connor hizo lo mismo para Nickelback y AC / DC, lo que resultó en las canciones “Nobody Died Every Single Day” y “Great Balls”, respectivamente. Más recientemente, produjo una canción de Red Hot Chili Peppers llamada “Tool Shed”, aunque su impresión de Anthony Kiedis no está a la par con su suplantación de James Hetfield.

STEVE HOWE LANZA SENCILLO ‘THE HEADLANDS’
Por Irving Vidro

Steve Howe ha lanzado su nuevo sencillo en solitario The Headlands.

El instrumental es el primer material tomado del próximo álbum del guitarrista de Yes, Love Is, que llegará el 31 de julio a través de BMG Records, el primer álbum en solitario de Howe desde Time de 2011.

Hablando sobre el álbum, que contará con cinco instrumentales y cinco pistas vocales, Howe dijo: “Llamé al álbum Love Is porque insinúa la idea central de que ese amor es importante, pero también el amor por el universo y la ecología del mundo muy importante.

“¡Alexander Humboldt dio la vuelta al mundo y reconoció que estamos destruyendo el planeta, pero eso fue hace 200 años!

“Todavía estamos destruyendo el planeta y, supongo, mis canciones muestran el anhelo que tengo por el amor a la naturaleza y cómo la belleza, el arte y la música provienen de la naturaleza. Hay un tema sobre esas cosas, amor, belleza, ecología, naturaleza y gente maravillosa “.

Love Is ve a Howe en la voz principal, junto con guitarras eléctricas, acústicas y de acero, teclados, percusión y bajo en los instrumentales, mientras que el cantante de Yes Jon Davison proporciona armonías vocales y bajo en las pistas vocales. El álbum también presenta a Dylan Howe en la batería.

Howe explica: “Invité a Jon a cantar armonías conmigo y agregar bajos en las canciones. Si estaba cantando, pensé: “¿Por qué no toca el bajo también?” Resultó agradable.

“Lleva siete u ocho años con Yes y es un gran tipo, un gran intérprete y un gran intérprete de canciones de Yes”.

“He estado cantando durante años, principalmente en armonía, pero he cantado en muchos de mis propios álbumes antes y siento que a medida que envejezco, tengo un control sobre eso y, con suerte, ha mejorado a través de los años.”

Love Is se lanzará en CD con una portada plegable que contiene un folleto de 12 páginas, vinilo pesado y en plataformas digitales y de transmisión.

Steve Howe: Love Is


1. Fulcrum (Instrumental)
2. See Me Through
3. Beyond The Call (Instrumental)
4. Love Is A River
5. Sound Picture (Instrumental)
6. It Ain’t Easy
7. Pause For Thought (Instrumental)
8. Imagination
9. The Headlands (Instrumental)
10. On The Balcony

ANTHRAX A LANZAR EDICIÓN 30 ANIVERSARIO DE SU ÁLBUM ‘PERSISTENCE OF TIME’
Por Irving Vidro

El 21 de agosto de 2020, 30 años después del lanzamiento inicial, los maestros de thrash / metal Anthrax celebrarán con el lanzamiento de la edición de aniversario de lujo de su quinto álbum de estudio,Persistence of Time con certificación Gold, producida por Anthrax y Mark Dodson (Megaforce). Disponible exclusivamente en disco y vinilo, el paquete de CD incluirá dos CD y un DVD, la edición de vinilo ofrece cuatro LP, así como una portada revisada que refleja lo que había sido el concepto visual original del álbum.

Al igual que con las ediciones de lujo del aniversario anterior de Anthrax, Charlie Benante de la banda guió la de Persistence Of Time. Disco Uno está compuesto por el álbum de 11 pistas, completamente remasterizado por Paul Logus (quien remasterizó Workship Music de Anthrax y For All Kings. El EP Anthems, y los DVD Kings Among Scotland y Chile on Hell). El Disco Uno también presenta una versión especial de “B-side bono” de “I’m The Man” de 1990 que se inclina más al hip-hop que al rock, y una versión en vivo de “Time” que se grabó en el Palace of Auburn Hills de Michigan en 1991. Las dos últimas canciones en Disco Uno, así como las nueve pistas en Disco Dos, son grabaciones especiales de “Charlie’s Stash”, una riqueza incomparable de música de Anthrax de los ensayos, sesiones de escritura, preproducción y presentaciones en vivo de la banda que Benante ha registrado en los últimos 40 años y se ha guardado de manera segura. Estas grabaciones pondrán a los oyentes “en la sala” con la banda, al tanto de la evolución de las canciones en Persistence Of Time, comenzando con los riffs y demos originales de Benante para las canciones, pasando a Frank Bello, Scott Ian, Joey Belladonna, Dan Spitz y Benante modelando las canciones en el ensayo, luego en preproducción y finalmente en el estudio de grabación. Dijo Benante, “escuchará partes de canciones que nunca llegaron a la grabación final o canciones con un arreglo diferente de la canción terminada”.

El DVD de “estilo guerrillero” de 40 minutos fue filmado cuando Anthrax estaba de gira con Iron Maiden en 1991 y presenta imágenes en vivo de Benante tomando el control de la batería para Nicko McBrain de Iron Maiden, así como imágenes detrás del escenario y vestuarios con miembros de ambos. bandas. La pieza termina con Benante, Bello e Ian uniéndose a Iron Maiden en el escenario para la canción final de la noche, “Sanctuary”.

Con reveladoras notas escritas por Scott Ian que abren el telón de algunos de los incidentes que alimentaron el contenido lírico del álbum, la obra de arte muestra una selección de recuerdos del ciclo Persistence Of Time: páginas del guión de la canción “My Dinner with Anthrax” de 1992 de la banda. “episodio de la comedia de televisión” Married With Children “, fotos de la banda y portadas de revistas, pases detrás del escenario y una variedad de artículos promocionales antiguos. Además, la portada del paquete de lujo ha sido revisada. Explicó Benante, quien también supervisa todas las obras de arte de Anthrax: “Habíamos sido una banda durante solo cinco años, pero tanto había sido y seguimos metidos en esos pocos años, y nos dimos cuenta de que no podíamos detener el tiempo, era simplemente persistente. Simultáneamente, estaba en el apogeo de mi fase de Salvador Dalí, estaba absorto en su arte y quería unir a los dos: Salvador Dalí y el tiempo. Me encantó lo que [el artista] Don Brautigam hizo con el original de portada, pero para esta edición de lujo, la quería como había visto originalmente la portada en mi cabeza, con el reloj derritiéndose, así que eso fue lo que hicimos “.

Persistence Of Time/Deluxe 30th Anniversary Edition Vinyl tracklisting:
Side A
“Time” (Remastered)
“Blood” (Remastered)
“Keep It In The Family” (Remastered)
Side B
“In My World” (Remastered)
“Gridlock” (Remastered)
“Intro To Reality” (Remastered
“Belly Of The Beast” (Remastered)
Side C
“Got The Time” (Remastered)
“H8 Red” (Remastered)
“One Man Stands” (Remastered)
“Discharge” (Remastered)
Side D
“I’m The Man” (The Illest Version Ever)
“Time” (Live at The Palace of Auburn Hills)
“Got The Time” (Pre Production)
Side E
“In My World” (Pre Production – Scott Guide Vocal)
“H8 Red” (Rehearsal Room/Charlie’s, Riff Tape/Pre-Production)
“Discharge” (Charlie’s Riff Tape/Rehearsal Room/Pre-Production)
Side F
“Keep It In The Family” (Rehearsal Room/Scott Guide Vocal)
“Blood” (Rehearsal Room/Pre-Production)
Side G
“Intro To Reality” (Pre-Production)
“Belly Of The Beast” (Tracking)
“Gridlock” (Tracking)
Side H
“One Man Stands” (Pre-Production)
“Time” (Pre-Production, Scott Guide Vocal)

ACE FREHLEY TRABAJA EN NUEVO ÁLBUM PARA LANZAMIENTO EN EL 2021
Por Irving Vidro

El guitarrista original de KISS, Ace Frehley, ha revelado que está trabajando en un nuevo álbum, con una fecha de lanzamiento prevista para 2021.

Ace se dirigió a Facebook para compartir las noticias y declaró: “Solo quiero saludar a todos mis fanáticos, ya que ha pasado un tiempo. Espero que estén sanos, felices y seguros … He estado trabajando en un nuevo álbum de estudio para el próximo año, ya que todos mis conciertos han sido pospuestos. Aquí hay una foto de Lara y yo ayer en la casa de un amigo, disfrutando del hermoso clima de Jersey. ¡Nos vemos pronto! “

El último álbum de Ace Frehley, Spaceman, fue lanzado en octubre de 2018 a través de eOne.

BRIAN MAY ELEGIDO MEJOR GUITARRISTA DE ROCK POR LECTORES DE TOTAL GUITAR
Por Irving Vidro

Brian May, de Queen, ha sido nombrado el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos por los lectores de la revista Total Guitar.

La revista tenía una lista de 170 jugadores que se dividieron en seis categorías: rock clásico, blues, heavy metal, shred, indie / alternativa y “el mejor ahora”. Los fanáticos tuvieron que expresar su opinión en una encuesta en línea, y fue May quien llegó a la cima de la categoría de rock.

Reaccionando a las noticias, May le dice a Total Guitar: “Estoy absolutamente sin palabras. Estoy impresionado. Tengo que decir que es completamente inesperado. Obviamente me conmueve profundamente que la gente sienta lo mismo por mí. No me hago ilusiones de que, técnicamente, incluso estoy en el árbol de los grandes guitarristas.

“Creo que esto me dice que lo que he hecho ha afectado a las personas, y eso significa mucho para mí”. Nunca afirmaré ser un gran guitarrista en el sentido de, ya sabes, un virtuoso. Supongo que solo trato de tocar desde mi corazón y eso es todo “.

Completando los cinco mejores guitarristas en la encuesta de rock estaban Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen y Eric Clapton.

May agrega: “Bueno, es muy humilde. Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre he dicho eso. Para mí, él sigue siendo algo sobrehumano. Es como si realmente viniera de un planeta alienígena, y nunca sabré exactamente cómo hizo lo que hizo.

“Cada vez que vuelvo a Hendrix, estoy emocionado y aturdido y tengo esa sensación de nuevo, como si fuera a dejar de tocar la guitarra, porque no puedo enfrentar esto, o realmente tendré que meterme en eso a lo grande e intentar hacer lo que está en mi propio cuerpo y alma.

“Nunca dejo de aprender de Jimi. Curiosamente, en estos días casi nunca toco sus cosas, pero de todos modos está dentro de mí “.

May aparece en la portada de la nueva edición de Total Guitar, dedicada a los 100 mejores jugadores de todos los tiempos.

PAU DONES,CANTANTE DE JARABE DE PALO,PIERDE LA BATALLA CONTRA EL CÁNCER
Por Irving Vidro

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— Jarabe de Palo (@jarabeoficial) June 9, 2020

Pau Dones, el cantante y guitarrista de Jarabe de Palo, murió a los 53 años después de una batalla de casi cinco años contra el cáncer de colon. Dones era oriundo de Montanuy en la región de Cataluña en España.

La muerte de Dones el 9 de junio fue anunciada por la banda en un comunicado en sus páginas oficiales de redes sociales. La declaración agradeció a varios hospitales oncológicos por su “trabajo y dedicación” durante la batalla de Dones con la enfermedad.

Jarabe de Palo lanzó su primer álbum en 1996, titulado La Flaca. El lanzamiento final de la banda, Tragas O Escupes, se lanzó en mayo de 2020.

Desde 2008, la banda lanzó su material en su propio sello, Tronco Records. Unos días antes de su muerte, Tronco Records dijo que Tragas O Escupes había escuchado 772,000 en Spotify y había logrado 3.1 millones de visitas en YouTube.

Además de Jarabe de Palo, Dones escribió canciones para Ricky Martin y dirigió un video musical para Alanis Morissette. En 2004, Dones y su hermano, Marce Dones, dirigieron el clip de la canción de Morissette, “Everything”. La pareja fue elegida porque el video “Everything ” era para el mercado en español. El concepto para el video se basó en el video de Jarabe de Palo para su canción, “Bonito”, según una reseña de la revista Billboard de la época.

Dones también colaboró ​​con Chrissie Hynde de The Pretenders, Pavarotti y la cantante cubana, Celia Cruz.

Dones ha luchado contra el cáncer desde 2015. El cantante reveló públicamente su batalla contra la enfermedad en agosto de 2015. Se le dio el visto bueno en 2016. El cáncer regresó en 2017. Debido a sus batallas con la enfermedad, Dones anunció que estaba dando un paso adelante lejos de la música indefinidamente. Dones anunció en un video de abril de 2020 que salía de su retiro para comenzar a actuar y grabar nuevamente. En diciembre de 2019, Dones actuó en dos conciertos para recaudar fondos para la investigación del cáncer en Barcelona.

Antes de entrar en la música, Dones estudió economía en la universidad de Barcelona. Después de su graduación, Dones fue a trabajar a una agencia de publicidad en la ciudad. Dones había estado tocando música desde que recibió una guitarra eléctrica de su madre a la edad de 16 años. En su juventud, Dones fue diagnosticado como disléxico.

DEF LEPPARD PODRÍA ESTAR TRABAJANDO EN NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

El nuevo álbum de Def Leppard recibió una actualización del líder Joe Elliott, en una entrevista exclusiva con Express.co.uk. Han pasado cinco años desde el último álbum de estudio homónimo de Def Leppard, y ahora Elliott ofrece una actualización sobre lo que sigue para la banda.

Hablando desde el encierro en su casa en Irlanda, Joe admitió que había estado “haciendo cosas con las que normalmente no tendría tiempo”. En cuanto al nuevo álbum de Def Leppard, el cantante dijo: “Siempre es una posibilidad. Lo único de esta banda es que nunca deja de funcionar, incluso cuando no somos visibles. Siempre estamos haciendo algo, siempre estamos escribiendo, nos mantenemos en contacto el uno con el otro para crear nuevas ideas. Es muy posible que ocurra algo durante este bloqueo. No tenemos nada concreto, solo tendremos que ver cómo va “.

Sin embargo, Elliott reveló: “Tenemos un montón de cosas históricas que se han sentado en el estante acumulando polvo que estamos empezando a desempolvar ahora y decir:” Ahora es el momento de comenzar a arreglar este lote “. Así que hay mucho trabajo actual en este momento, ya sea escribiendo cosas nuevas o arreglando cosas viejas. Algún día haremos otro disco y será un avance de nuestra historia “.

La presentación completa de 5 canciones de la inauguración del Salón de la Fama del Rock and Roll de Def Leppard se lanzará en vinilo para el Record Store Day, el 29 de agosto.

El lanzamiento presenta a las estrellas invitadas Brian May (Queen) e Ian Hunter en “All the Young Dudes”. Masterizado por Ronan McHugh y Joe Elliott.

Side A:

“Hysteria” (Live At The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame)
“Rock Of Ages” (Live At The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame)
“Photograph” (Live At The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame)

Side B:

“Pour Some Sugar On Me” (Live At The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame)
“All The Young Dudes” (Live At The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame)

GOO GOO DOLLS LANZA SERIE ‘LIVE FROM HOME’
Por Irving Vidro

Goo Goo Dolls ha lanzado su nueva serie de videos “Live From Home” con una interpretación de su canción “So Alive”. Grabada y filmada de forma remota, la serie de videos de seis partes continuará durante todo el mes de junio y presentará a la banda interpretando éxitos que abarcan su catálogo icónico.

El mes pasado, Goo Goo Dolls lanzó una versión en vivo de su nuevo sencillo “Fearless” en asociación con Global Citizen para su serie “Together At Home”. El desempeño se registró en un esfuerzo por difundir la conciencia y recaudar fondos para que la Organización Mundial de la Salud ayude a poner fin al coronavirus. Recientemente, la banda también lanzó un video lírico inspirado en un cómic para el himno. Dirigida y producida por Michael Perlmutter, la pieza es una celebración inspiradora y sincera de los héroes cotidianos de la vida.

FIVE FINGER DEATH PUNCH DEBUTA VÍDEO DEL SENCILLO ‘A LITTLE BIT OFF’
Por Irving Vidro

Five Finger Death Punch ha presentado el video musical de “A Little Bit Off” el lunes (8 de junio). La canción es de su último álbum, F8. Esto marca el segundo video musical lanzado con una canción de su nuevo álbum. “A Little Bit Off” actualmente encabeza las listas de Active Rock Radio, ubicándose en el Top 5.

El video fue filmado durante el encierro en un desierto de Las Vegas sin automóviles, donde Ivan Moody es la única alma en una acera, generalmente llena de gente.

“Nuestro nuevo álbum F8 salió justo en el momento exacto en que COVID-19 se estrelló contra la sociedad occidental y (naturalmente) toda la atención se desvió hacia la pandemia. Nos colocó en una situación difícil, donde, por un lado, este es probablemente el mejor álbum que hemos hecho, por otro lado, se sentía insensible para promover un disco mientras la gente moría en todo el mundo, las empresas cerraron, y la economía cayó boca abajo en una zanja. Como afecta a todos los eventos públicos y las giras se cancelan por quién sabe cuánto tiempo, los artistas también se convirtieron en víctimas de las consecuencias “. Zoltan Bathory explicó. “Así que decidimos hacer de este video una instantánea de los tiempos sin precedentes y subrayarlo con algo de humor para al menos aligerar las vibraciones sombrías en general. Sin embargo, aquí estamos hoy listos para lanzarlo … pero pensando una vez más … es insensible debutar el video ahora que el mundo está en llamas … Supongo que esto será el himno para 2020 … Todos estamos “un poco fuera hoy “.