Month: June 2020

‘ALL I CAN SAY’,DOCUMENTAL SOBRE SHANNON HOON A PRESENTARSE EN CINES VIRTUALES
Por Irving Vidro

Oscilloscope Laboratories ha anunciado que lanzará teatralmente el documental “All I Can Say” en cines virtuales, tiendas de discos y lugares de música el 26 de junio. Una rara autobiografía de Shannon Hoon, el difunto cantante de la banda de rock BLIND MELON, el La película fue creada únicamente con el metraje, la voz y la música de Hoon, y se erige como un logro cinematográfico magistral completado 23 años después de su muerte.

Para obtener más información y una lista completa de fechas de reproducción y ubicaciones para “All I Can Say”, visite AllICanSay.Oscilloscope.net.

Fundada en 1990, BLIND MELON lanzó su debut homónimo en 1992 con un álbum influenciado por el rock psicológico sureño fusionado con el grunge alternativo de la década de 1990 que incluyó el sencillo “No Rain”. El video musical que lo acompaña protagonizó a la ahora icónica “Bee Girl” y ganó mucho aire en MTV, impulsando a la banda al éxito de platino cuádruple. De 1990 a 1995, una era justo antes de que Internet cambiara el mundo, Hoon usó una cámara de video como su diario y su confidente más cercano. En un contexto de política y cultura de los años 90, Hoon documentó meticulosamente su vida: el ascenso a la fama de BLIND MELON, su proceso creativo, su familia, el nacimiento de su hija y su lucha contra la adicción, hasta unas pocas horas antes de su repentino muerte a los 28 años.

Veintitrés años después, los directores Danny Clinch, Taryn Gould y Colleen Hennessy perfeccionaron las cientos de horas de grabaciones que Hoon dejó para elaborar meticulosamente un retrato convincente e íntimamente matizado de un artista en ascenso. Una obra virtuosa de la realización cinematográfica, “All I Can Say” es a la vez un trabajo colaborativo que abarca décadas con el músico fallecido, así como un homenaje artístico a Shannon Hoon.

THE TRAGICALLY HIP CON VARIOS PROYECTOS EN CAMINO
Por Irving Vidro

Diecisiete años después de terminar su carrera como el primer manager de Tragically Hip, Jake Gold tomará las riendas una vez más para una nueva asociación con el grupo que está lista para incluir el lanzamiento de múltiples proyectos de archivo.

Gold, presidente y CEO de Management Trust, con sede en Toronto, finalizó la asociación el pasado lunes (8 de junio). Hablando con Canadian Press, Gold dijo que se mantuvo en contacto con los miembros de la banda en los años separados y asistió a varios espectáculos en la gira final, describiendo su trabajo actual con el archivo icónico del equipo canadiense como una “excavación arqueológica”.

“Pienso que es como los Beatles de Canadá”, dijo Gold el miércoles, haciendo referencia a la producción de archivos del Fab Four en los últimos años. “Tienes esta enorme cantidad de catálogo. Hay toneladas de pistas inéditas, hay videos, hay imágenes, hay muchas cosas y hay mucho que hacer”.

En cuanto a los proyectos inmediatos, Gold insinuó de una celebración por el aclamado álbum Road Apples de Tragically Hip, que celebrará su 30 aniversario en 2021. Gold también trabajará con la familia de Gord Downie en material solista inédito del difunto líder.

Más allá de la música, Gold expresó que hay una cantidad significativa de recuerdos de Hip para desenterrar, incluidas fotos antiguas, carteles, camisetas y más.

“Lo que me encanta hacer es ser creativo y trabajar con los muchachos”, dijo Gold a CP. “Se pueden hacer muchas cosas, especialmente con su catálogo. Su catálogo está cementado en el tejido canadiense”.

“En palabras de Peaches and Herb, ‘Estamos reunidos y se siente tan bien'”, escribió Tragically Hip en un comunicado colectivo después de que estallara la noticia del regreso de Gold. “Estamos muy contentos de volver a trabajar con nuestro compañero de baile y arquitecto original, Jake Gold y Management Trust”.

“La familia Downie está muy feliz de reunirse con Jake. No vemos una mejor persona para servir el legado y los trabajos futuros de Gord Downie y de The Tragically Hip”, agregó el hermano del difunto líder, Patrick Downie, en un comunicado por separado. “Estamos realmente emocionados por todos, especialmente por los fanáticos”.

Gold, de 62 años, firmó y comenzó a trabajar con Hip en 1986, guiando a la banda a través de los primeros éxitos de su carrera con el debut de 1989 Up to Here, las mencionadas Road Apples y el aclamado Fully Completely de 1992.

La banda se basaría en su éxito con los esfuerzos del estudio Day for Night, Trouble at the Henhouse y Phantom Power, antes de la partida de Gold en 2003.

“Creo que en muchos sentidos es bastante obvio para mí”, dijo Gold a CP sobre su regreso. “Sabes, es parte de mi legado. Entonces, cuando escuché que los ex managers renunciaron, pensé: ‘Solo hay un tipo que debería hacerse cargo de esto'”.

El bajista de Tragically Hip Gord Sinclair recientemente hizo su debut en solitario con Taxi Dancers, y también su versión de una rareza Hip inédita.

PAUL McCARTNEY A LANZAR BOX SET DE SU ÁLBUM ‘FLAMING PIE’
Por Irving Vidro

Paul McCartney ha preparado la próxima entrega de su serie de reedición de archivos en curso. Su álbum de 1997 Flaming Pie será reeditado en una variedad de formatos el 31 de julio a través de MPL / Capitol / UMe.

Liderando la línea de paquetes de reedición está un Box Set de 4LP / 5CD / 2DVD Collector’s Edition que recopila una edición remasterizada de Flaming Pie cortado a vinilo a media velocidad, un LP de demos grabadas en casa y “The Ballad of the Skeletons” – La colaboración de McCartney en 1996 con Allen Ginsberg ,Philip Glass y Lenny Kaye – lanzado por primera vez en vinilo y cortado a 45 RPM con grabado de vinilo y póster.

La caja, envuelta en tela y numerada en una edición de 3.000, también incluye un libro de 128 páginas que contiene imágenes inéditas de Linda McCartney, ilustraciones ampliadas del álbum y notas.

El Flaming Pie remasterizado también estará disponible como un juego de 180 gramos de 2LP y 3LP, y un paquete de CD y CD Deluxe. El álbum también llegará digitalmente en plataformas de transmisión. Todos los formatos están ahora disponibles para pre-pedido.

Flaming Pie se grabó en gran medida después de la participación de McCartney en la curaduría y el lanzamiento de la serie Anthology de los Beatles, y presenta colaboraciones con Steve Miller, Ringo Starr,Jeff Lynne de Electric Light Orchestra, el venerado productor de los Beatles, George Martin, y su hijo James McCartney.

Como Macca escribiría en las notas del álbum, “[Anthology] me recordó los estándares de los Beatles y los estándares que alcanzamos con las canciones. Entonces, en cierto modo, fue un curso de actualización que estableció el marco para este álbum”.

PAPA ROACH A INTERPRETAR ÁLBUM ‘INFEST’ EN VIVO Y EN SU TOTALIDAD
Por Irving Vidro

The world INFESTation continues! Saturday, June 20 at 2pm Pacific #INFEST20 https://t.co/KBIm0TPPTv pic.twitter.com/qezS2ptOyH

— Papa Roach (@paparoach) June 12, 2020

Papa Roach ha anunciado un evento de transmisión en vivo del vigésimo aniversario de “Infest” para el próximo sábado 20 de junio a las 2 PM PT.

Aquí está la información completa del anuncio:

La infestación del 20 aniversario continúa mientras Papa Roach presenta su segunda iteración de experiencia de transmisión en vivo llamada “INFEST IN-Studio”, una transmisión especial en vivo,emitida en HD, que tendrá lugar el sábado 20 de junio a las 2pm hora del Pacífico, desde Sacramento, CA. El programa presentará a Papa Roach interpretando su álbum clásico multi platino INFEST, en vivo y en su totalidad, junto con discusiones y reflexiones exclusivas en un entorno de estudio único.

Precio – $ 14.99 + cargo por servicio y más. Cada compra viene con un colgador de puerta conmemorativo INFEST IN-Studio y un código de 20% de descuento para una compra futura en la tienda oficial Papa Roach Merch (https://kingsroadmerch.com/papa-roach/)

También considere donar cualquier cantidad por encima de su compra para beneficiar las siguientes causas, que son muy importantes para la banda.

Médicos sin Fronteras (https://www.doctorswithoutborders.org/) NAACP (https://www.naacp.org/)

Federación Mundial de Salud Mental (https://wfmh.global/)

JUSTIN HAWKINS SUFRE QUEMADURAS CON PRODUCTOS QUÍMICOS EN PISCINA
Por Irving Vidro

Justin Hawkins, el cantante y guitarrista principal de The Darkness, fue trasladado de urgencia al hospital después de un accidente que lo dejó con pantalones cortos derretidos y quemaduras químicas.

Hawkins tuvo el accidente al intentar arreglar la piscina en su casa en Suiza.

“Hubo un problema con la piscina, una bomba y algunos productos químicos salieron de ella”, explicó en un video en el sitio de mensajes personales de celebridades Cameo, que desde entonces ha sido eliminado.

Pensando que había un problema con un químico en la piscina que estaba afectando su acidez, dijo que “estaba tratando de arreglarlo y me toqué las piernas y mis pantalones cortos se derritieron sobre mis piernas, así que tuve que ir al hospital”. [sic]”

Tuvo que pasar por un tratamiento de emergencia y se cree que se recuperó por completo desde que ocurrió el accidente.

Hawkins, que vive en Suiza desde 2015, ha estado bajo encierro con su familia. Y debido a la pandemia de coronavirus, la gira de The Darkness en Estados Unidos este año se ha pospuesto debido a la pandemia de coronavirus.

Sin embargo, la banda participará en el evento virtual de Download Festival el domingo (14 de junio).

PELÍCULA BASADA EN 2 FANÁTICOS INTENTADO LLEGAR A PRIMER CONCIERTO DE IRON MAIDEN EN COLOMBIA EN POSTPRODUCCIÓN
Por Irving Vidro

La compañía de cine M-appeal recoge una nueva película basada en dos adolescentes que intentan llegar al primer concierto de Iron Maiden en Colombia. La película, titulada La noche de la bestia, se encuentra actualmente en postproducción.

Según Variety, la película narrativa se centra en los adolescentes de Bogotá Vargas y Chuki, que salen a ver un espectáculo de Iron Maiden en Colombia. Si bien la película en sí es ficticia, se basa en hechos reales de 2008, cuando los metaleros viajaron para ver a la icónica banda de metal tocar en su primer concierto en el país latinoamericano.

La película está dirigida por Mauricio Leiva-Cock, quien es el showrunner de la serie Netflix Green Frontier. Al describir La noche de la bestia, Leiva-Cock dijo: “No es la película colombiana que generalmente se ve en los festivales. No tiene las normas habituales. No es una película sobre pobreza, violencia o muerte; Es una película sobre dos adolescentes que van a un concierto de metal. A veces las personas no ven estas historias encajar en nuestra narrativa, cuando para mí son tan nuestras como las de cualquier otra persona “.

La película se centra en la relación entre los dos amigos, y Leiva-Cock agrega: “Recibimos una nota después de un grupo de prueba de que los personajes principales deberían ser más duros y malos. … Es un estereotipo que es profundamente falso. Trabajamos con muchos metaleros y es [un] gran grupo lleno de todo, pero especialmente personas inmensamente inteligentes y autodidactas “.

Una sinopsis oficial dice: “Dos jóvenes metaleros pasan sin rumbo por los callejones de Bogotá el día del primer concierto de Iron Maiden en Colombia. Su día está arruinado y su amistad se pone a prueba cuando los matones roban su posesión más valiosa: las entradas para ver a su banda favorita tocar en vivo ”.

La música de Iron Maiden aparecerá en la película, con canciones como “Aces High” y “The Trooper” mencionadas en el artículo de Variety. La banda sonora también incluirá temas de bandas de metal colombianas como Vein, Agony, Masacre, Darkness y La Pestilencia.

Al momento no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para la película, que está siendo producida por Fidelio Films.

ED O’BRIEN CONFIRMA QUE HABRÁ NUEVO ÁLBUM DE RADIOHEAD
Por Irving Vidro

Ed O’Brien ha asegurado a los fanáticos de Radiohead que la posibilidad de que la banda vuelva a reunirse para hacer un nuevo álbum “definitivamente sucederá”.

El guitarrista le dijo a NME en abril que él y la banda estaban teniendo “reuniones en línea” y “hablando de cosas”. Si bien enfatizó que “en el futuro previsible, cada uno está haciendo lo suyo”, O’Brien agregó que “cuando se sienta bien volver a conectarse a Radiohead, entonces lo haremos”.

O’Brien ha hablado nuevamente sobre el futuro de Radiohead en una nueva entrevista con Guitar World, en la que se le preguntó si tenía alguna idea sobre cuándo la banda planea lanzar el seguimiento de su álbum de 2016 ‘A Moon Shaped Pool’ .

“Estoy seguro de que habrá otro álbum”, dijo O’Brien en respuesta. “Ese último disco fue un montón de viejas canciones, lo que explica las diferentes épocas de Radiohead que podría haber sonado”.

O’Brien agregó que un nuevo álbum de Radiohead “definitivamente pasará”, pero advirtió: “Pero cuando eso sea así, no tengo idea …”

En abril, O’Brien reveló en otra entrevista que Radiohead había planeado hacer una gira en 2021, pero esos planes han sido puestos en duda debido al brote de coronavirus.

SONS OF SILVER ANUNCIA LANZAMIENTO DE EP ‘DOOMSDAY NOISES’
Por Irving Vidro

El grupo de rock alternativo de Los Ángeles SONS OF SILVER fijó la fecha de lanzamiento para el EP “Doomsday Noises” ,el 26 de junio. El grupo anticipó el lanzamiento del EP con dos singles y videos: “Read ‘Em They Rights”, y “World On Fire”. Si bien el título del EP es oportuno, el vocalista Peter Argyropoulos dice: “Todas estas canciones, incluidas todas las letras, fueron escritas y grabadas unos meses antes de la pandemia de COVID-19”.

“Hay muchos ‘gritos’ en el mundo en este momento, mucha intimidación, mucha pontificación”, continúa Argyropoulos al describir cómo llegaron al título de “Doomsday Noises”. “El ruido es ensordecedor. Estos son los sonidos de la transformación social. Pero pueden interpretarse fácilmente como un colapso social. Probablemente deberíamos haber puesto un signo de interrogación al final de la frase”.

El estilo de composición colaborativa del grupo, el sonido característico y los años colectivos de experiencia es lo que hace que SONS OF SILVER sea un fenómeno tan destacado en la escena independiente. Además de Argyropoulos, el baterista original de PEARL JAM Dave Krusen (quien recientemente fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll) y el bajista de CANDLEBOX Adam Kury brindan el ritmo mientras que el ex guitarrista de SKILLET Kevin Haaland y el tecladista y estimado ingeniero Brina Kabler completan el sonido característico de la banda. Registrando casi 80 espectáculos por año, los músicos colaboraron más que nunca en el estudio. En “Doomsday Noises”, las canciones surgieron de sesiones improvisadas como una unidad y el proceso de escritura se basó en su interacción musical.

“A todos nos encanta salir juntos”, explica Argyropoulos. “Probablemente pasamos más tiempo hablando de política, deportes, comida, familia o lo que sea que haciendo música. Todos esos intereses, todas esas conversaciones, se abren paso en la música. Las canciones son una instantánea de lo que le sucedió a estar en nuestras mentes. Hay algo de comedia y algo de tragedia; algo de disonancia y algo de armonía; algo de nostalgia y algo de abandono; algo de punk y algo de rock. Aún más, el hecho de que podamos hablar de cualquier cosa y todo se traduce en un ambiente muy cómodo y de apoyo musical. Todos se sienten libres con cualquier idea y nadie siente que ninguna idea es sagrada. Todos somos lo suficientemente buenos para liderar la banda., pero ninguno de nosotros es lo suficientemente bueno como para ser la banda. Permitimos espacio y tiempo el uno para el otro para encontrar nuestro camino. El EP representa dónde estábamos cada uno de nosotros a lo largo de nuestro viaje juntos “.

“Doomsday Noises” track listing:

1. Rude Awakenings
2. Outbreak
3. Deep Division
4. Read ‘Em Their Rights
5. World On Fire

World On Fire

Read’Em Their Rights

CHRIS CARRABBA DE DASHBOARD CONFESSIONAL SUFRE ACCIDENTE EN MOTORA
Por Irving Vidro

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Chris Carrabba de Dashboard Confessional compartió el jueves una foto espeluznante de su cama de hospital y un mensaje de que estuvo involucrado en un accidente de motocicleta. Si bien las lesiones fueron graves, está en condición estable.

“Hola amigos, el 6 de junio tuve un accidente de motocicleta”, comenzó Carrabba. “Mis heridas fueron graves pero no potencialmente mortales. Le debo a los increíbles médicos, enfermeras y equipo médico que me tratan mi infinita gratitud. Estoy decidido a recuperarme por completo, pero tengo cirugías y meses de rehabilitación por venir “.

Él continuó:

“No he perdido de vista los problemas sociales en cuestión e incluso en la condición en la que me encuentro me parece importante afirmar que estoy con la vida de las personas negras”, continuó. “En el futuro cercano, es probable que no pueda seguir las noticias tanto como lo haría normalmente. Si no tiene noticias mías sobre un problema social crítico [sic], confío en que sabrá a qué atenerse “.

Antes de la pandemia y el accidente de motocicleta, las cosas iban bien para Dashboard Confessional. La banda estaba en medio de una gira por el vigésimo aniversario y el cantante estaba de buen humor cuando lo encontramos en febrero antes de un show de San Valentín en el Wiltern en Los Ángeles.

THE FLAMING LIPS REALIZA PRESENTACIÓN EN BURBUJAS GIGANTES EN ÉPOCA DE PANDEMIA
Por Irving Vidro

https://youtu.be/YUCzn_eMFF4

Si alguien está equipado para actuar durante una pandemia, es The Flaming Lips. Incluso antes de la pandemia, a menudo se encontraba al líder de la banda, Wayne Coyne, actuando dentro de una burbuja gigante. Por su aparición en el Late Show con Stephen Colbert el miércoles por la noche, la banda amplió ese concepto. Los compañeros de banda de Coyne no solo obtuvieron su propia burbuja, sino que también el público se reunió para ver su actuación de “Race for the prize”.