DROPKICK MURPHYS Y BRUCE SPRINGSTEEN EN ÚNICA TRANSMISIÓN DESDE FENWAY PARK

DROPKICK MURPHYS Y BRUCE SPRINGSTEEN EN ÚNICA TRANSMISIÓN DESDE FENWAY PARK
Por Irving Vidro

Imagina jugar béisbol en un estadio sin fanáticos. Esa es una realidad que puede llegar pronto. ¿Qué tal un concierto? Eso está por suceder mucho antes.

Dropkick Murphys ha anunciado que actuarán en el Fenway Park en su ciudad natal de Boston el 29 de mayo en un estadio vacío. A ellos se unirá nada menos que el viejo amigo Bruce Springsteen para una “doble jugada” especial de una canción de Dropkick Murphys y una canción de Springsteen. El Jefe, sin embargo, estará ubicado cómodamente a distancia y se unirá por video.

Para hacer este evento aún más único: esta será la primera vez que una banda estará en el diamante del infield en Fenway. Según un comunicado, la tierra del infield se considera “terreno sagrado” para los fanáticos del béisbol, pero con la temporada de béisbol en espera debido a COVID-19, se ha hecho una excepción para Dropkick Murphy.

La presentación se transmitirá simultáneamente a las 6:00 pm EST / 3: 00 pm PST en las páginas de Facebook, YouTube, Twitter y Twitch de la banda el próximo 29 de mayo.

El evento es una recaudación de fondos para múltiples organizaciones benéficas y es presentado por la compañía de tecnología del área de Boston, Pega.

METALLICA LANZA EDICIÓN ESPECIAL DE WHISKEY BLACKENED

METALLICA LANZA EDICIÓN ESPECIAL DE WHISKEY BLACKENED
Por Irving Vidro

Metallica ha lanzado una versión de edición limitada de su whisky Blackened. La diferencia en el nuevo lote tiene que ver con la música que se reprodujo durante el proceso de envejecimiento.

Después de que la banda anunció Blackened a principios de 2018, se reveló que una lista de reproducción de Metallica suena en la habitación donde se almacenan los barriles de brandy negro. Esto permite que el whisky se filtre más profundamente en el barril, lo que mejora el sabor.

Según un comunicado de prensa, la lista de reproducción para el nuevo Batch 100 fue comisariada por el maestro destilador y mezclador Rob Dietrich, la primera vez que alguien fuera de la banda eligió las canciones.

“Cuando miro la lista de reproducción de Rob, me encantan las selecciones, me encanta la variedad”, dijo el baterista Lars Ulrich. “Me encanta que haya ido a dos pistas en vivo más profundas de la gira Damaged Justice, me encanta ver Binge & Purge y A través de las eras Never representadas, e incluso tocó el álbum Helping Hands, ¡así que está claro que no es un empleado de medio tiempo!

Batch 100 se venderá en una caja con dos discos de vinilo de 12 “que contienen las canciones usadas en el proceso y la primera edición del Blackened zine. En este momento está disponible para pre-pedido solo a través de tiendas minoristas en línea seleccionadas.

Metallica Blackened Whiskey Batch 100 Playlist

  1. “Blackened” (Live)
  2. “Creeping Death” (Live)
  3. “The Unforgiven” (Live)
  4. “Disposable Heroes”
  5. “Fade to Black”
  6. “Spit Out the Bone”
  7. “Whiplash”
  8. “And Justice for All”
  9. “Nothing Else Matters” (Live acoustic)
  10. “Leper Messiah”
  11. “One” (Live)
  12. “Battery”

#METALLICAMONDAYS NOS LLEVA AL 1983 AL 20mo CUMPLEAÑOS DE HETFIELD

#METALLICAMONDAYS NOS LLEVA AL 1983 AL 20mo CUMPLEAÑOS DE HETFIELD

Por Irving Vidro

La transmisión de archivos de la semana pasada celebró el vigésimo aniversario del Black Album de Metallica en un espectáculo en Austria. La banda sigue con el tema de 20 para esta semana también.

Saltando a su máquina del tiempo virtual y volviendo a 1983, también conocida como la era Kill ‘em All, la banda vuelve a visitar un espectáculo del Metro de Chicago que tuvo lugar el 12 de agosto de 1983 y que también coincidió con el vigésimo cumpleaños del cantante James Hetfield.Dos de las actuaciones, “No Remorse” y “Metal Militia” se incluyeron en el DVD de Cliff Em ‘All. El programa se lanzó ampliamente en el box set Kill ‘em All deluxe en 2016.

Anteriormente, lo más alejado que Metallica viajó en su archivo fue un espectáculo en Muskegon, Michigan, desde noviembre de 1991.

Como de costumbre, la transmisión se transmitirá a las 8 pm EST / 5 pm PST.

Puede ver la lista de temas aquí:

Hit the Lights
The Four Horsemen
Jump in the Fire
Phantom Lord
No Remorse
(Anesthesia) Pulling Teeth
Whiplash
Seek & Destroy
Guitar Solo
Metal Militia

FAME ON FIRE LANZA PRIMER SENCILLO ‘HEADSPACE’ DE SU ÁLBUM DEBUT ‘LEVELS’

FAME ON FIRE LANZA PRIMER SENCILLO ‘HEADSPACE’ DE SU ÁLBUM DEBUT ‘LEVELS’
Por Irving Vidro

Después de convertirse en creadores de éxitos virales y lanzar versiones de rock de algunos de sus éxitos favoritos, Fame On Fire se ha convertido rápidamente en una banda para mantenerse en su radar.

Después de firmar recientemente con Hopeless Records, la banda ha anunciado su álbum debut, LEVELS. El álbum se lanzará bajo el sello el 4 de septiembre y para ayudar a celebrar el hito del anuncio, la banda ha compartido el sencillo debut “Headspace” con POORSTACY del próximo disco.

“In my headspace / I feel like I’m nothing Am I dead weight? / Everything around me Is so fake / I feel like I’m downing / I’m okay, I’m okay”canta el vocalista Bryan Kuznitz.

 Fame On Fire desafía el género y empuja los límites del rock, el hip hop y la música pesada, siendo ellos mismos sin pedir disculpas. Sin pretensiones, honesto y audazmente descarado, Fame On Fire ha entregado una colección diversa, enérgica y emocionalmente desgarradora de canciones para su álbum debut, LEVELS. Tener múltiples significados, LEVELS, se trata tanto de pasar por los movimientos de la vida, los diversos niveles, altibajos con los que todas las personas pueden relacionarse, como de la búsqueda de subir de nivel y continuar progresando y avanzar. Esta dicotomía define una banda que no está dispuesta a quedarse quieta o ser complaciente, sino una que continuamente intenta evolucionar su sonido y habilidad.

Con LEVELS, Fame On Fire se propuso mostrar lo importante que es la música para la banda y sus fanáticos. Según el guitarrista Blake Saul, “nuestra banda existe porque todos crecimos juntos y cada uno de nosotros encontramos nuestro propio camino hacia la música, que es vivir y respirar dentro de nosotros”. LEVELS demuestra que Fame On Fire está listo para ayudar a definir una nueva era de la música rock. Simplemente no llames a Fame On Fire una banda de ‘covers’.

1. Cover Band (Intro)

2. Her Eyes

3. Not Dead Yet

4. I’m Fine

5. HEADSPACE FT. POORSTACY

6. Crazy For Your Crazy

7. Show You

8. It’s Okay

9. Now and Forever Ft. Trevor Wentworth

10. So Sad

11. Down

12. S.O.S.

13. Scars Of Love

DISPONIBLE EN LÍNEA MÁS DE 14,000 GRABACIONES EN VIVO DE GRATEFUL DEAD

DISPONIBLE EN LÍNEA MÁS DE 14,000 GRABACIONES EN VIVO DE GRATEFUL DEAD
Por Irving Vidro

En un momento en que nos vemos obligados a cambiar la forma en que debemos disfrutar de la música en vivo, estamos explorando el mundo de las grabaciones de archivo con la icónica banda de rock Grateful Dead.

The Grateful Dead, una banda formada en 1965, pudo mezclar géneros con éxito con su estilo expansivo y ecléctico. Durante décadas, el grupo tejió dentro y fuera de la música rock con elementos de folk, jazz, blues, gospel y más, que siempre estuvieron unidos con su propia marca de psicodelia.

Una vez etiquetados como “los Padrinos pioneros del mundo de la banda jam”, Grateful Dead nunca ha permitido que su material grabado dicte shows en vivo. La banda permitiría con bastante regularidad que la atmósfera de una multitud, lugar o ubicación dictara sus actuaciones rodantes, lo que, por lo general, significaba que ninguno de sus conciertos era el mismo.

Después de tocar en más de 2,300 conciertos durante sus años activos, Grateful Dead logró construir un espíritu comunitario como ningún otro durante sus días de gira. Con una base de fans dedicada que se conoció como los “Deadheads”, la banda tocaría en casi cualquier lugar para cualquiera, siempre y cuando su música fuera apreciada, y así fue. Habiendo ingresado en los libros de registro por su compromiso con la música en vivo, el Libro Guinness de los Récords triunfó sobre la banda y seleccionó a Grateful Dead para llevarse el título de “la mayoría de los conciertos de rock realizados”.

Se especula que los Grateful Dead actuaron ante un total estimado de 25 millones de personas durante su tiempo en el camino. A pesar de sus logros, Jerry García, el líder de la banda, siempre difería a los fanáticos: “Realmente no inventamos los Grateful Dead, la multitud inventó los Grateful Dead, ¿sabes a qué me refiero?” él dijo una vez. “Estábamos haciendo cola, y uh, ha superado nuestras expectativas, sobrepasado, así que hemos estado de acuerdo con eso para ver qué se hará a continuación”.

Dado el compromiso de su leal base de seguidores, los Deadheads han estado buscando en los archivos para encontrar grabaciones raras durante años. Ahora, sin embargo, Internet Archive ha logrado reunir 14.566 bootlegs en una ubicación conveniente. Internet Archive, una biblioteca de internet sin fines de lucro que se ha estado desconectando desde 1996 en un intento de hacer “Acceso universal a todo el conocimiento” a través de su sitio web, ha estado recopilando libros, revistas, programas de televisión y películas culturalmente relevantes con una precisión prolífica.

Como señala Open Culture, Nick Paumgarten detalló en su artículo para The New Yorker, que se centra en “el vasto legado grabado de los Grateful Dead”, que una fuente interminable de grabaciones en vivo de la banda continúa flotando.

“Era más denso, febril, de otro mundo”, dijo Paumgarten al perderse en algunas de las primeras grabaciones. “Si te interesaras, copiarías algunas cintas, las escucharías una y otra vez, hasta que comenzaran a tener sentido, y luego copiarías un poco más. En poco tiempo, es posible que tenga una colección scattershot, con un par de cintas de cada año “.

Añadió: todo fue Grateful Dead, pero debido a la variabilidad en la fidelidad sonora, y debido a que la banda había estado trabajando durante veinte años, había muchos sabores y estados de ánimo diferentes. Incluso la calidad de sonido comprometida se convirtió en una parte perversa del atractivo. Cada cinta parecía tener su propia nota particular de descomposición, como el sabor del corral en un vino o un queso ”.

“Puede explorar las grabaciones por año, así que si hace clic en, digamos, 1973, verá enlaces a doscientas noventa y cuatro grabaciones, comenzando con cuatro versiones de un concierto del 9 de febrero en Stanford y terminando con varias versiones del 19 de diciembre en Tampa “, continúa.

“La mayoría de los usuarios simplemente transmiten la música; son cien bandejas de casetes, en la Nube “.

Siga este enlace a la colección completa de Grateful Dead de Internet Archive, que incluye más de 14,000 grabaciones.

https://archive.org/details/GratefulDead

SONATA ARCTICA A PRESENTAR ‘ACOUSTIC ADVENTURES 2020’ EN LÍNEA

SONATA ARCTICA A PRESENTAR ‘ACOUSTIC ADVENTURES 2020’ EN LÍNEA
Por Irving Vidro

Sonata Arctica realizará un concierto acústico, “Acoustic Adventures 2020”, a través de la transmisión en vivo. Según el anuncio oficial, esta es la única oportunidad de experimentar el concierto acústico de la banda en 2020.

Habrá dos espectáculos; el primero dirigido a los fanáticos en las Américas, el segundo para el público en Europa y el Reino Unido. Acceda al video archivado durante 48 horas después de la transmisión en vivo con un boleto comprado.

El tecladista Henrik Klingenberg comenta:

Nos tomó un tiempo configurar esto, pero finalmente, estamos listos para lanzarnos al mundo de la transmisión en vivo. Queríamos asegurarnos de que teníamos algo especial, y dado que nuestras Aventuras Acústicas solo se habían hecho antes en Europa, decidimos que esta es una buena manera de comenzar. Estamos haciendo 2 shows con una selección de canciones ligeramente diferente y encontramos una ubicación increíble llamada Mustakari, por lo que seguramente será algo nuevo para nosotros. Estamos muy emocionados por esto !! ¡Mantenerse a salvo!

Las transmisiones ocurren en mayo a través de semilive.fi.

Calendario de Sonata Arctica “Acoustic Adventures 2020”:

Viernes 29 de mayo de 2020
Los Ángeles 5 pm
Chicago 6 pm
Ciudad de México 7 pm
Nueva York 8 pm
São Paulo 9 pm
Melbourne 10 am (+ 1 día)

Sábado 30 de mayo de 2020
Helsinki 21:00
Berlín 20:00
Londres 19:00
Moscú 21:00

MATT BELLAMY COMPRA GUITARRA DE JEFF BUCKLEY PARA GRABACIÓN DE NUEVO ÁLBUM DE MUSE

MATT BELLAMY COMPRA GUITARRA DE JEFF BUCKLEY PARA GRABACIÓN DE NUEVO ÁLBUM DE MUSE
Por Irving Vidro

El líder de Muse, Matt Bellamy, ha revelado que compró una guitarra propiedad de Jeff Buckley y que planea usarla en el próximo álbum de Muse.

En una próxima entrevista con Guitar World, Bellamy reveló que compró el 1993 USA Fender Telecaster rubio que Buckley usó para grabar su aclamado álbum “Grace”. Buckley grabó la famosa canción “Hallelujah ” con la guitarra.

En declaraciones a Guitar World, Bellamy dijo: “Tengo que decir que acabo de comprar la guitarra de Jeff Buckley que usó para grabar el álbum” Grace “.

“Tenía todo un equipo de personas haciendo la diligencia debida para asegurarme de que era absolutamente la correcta, entrevistando a su familia y todo tipo. Logré verificarlo y obtuve su Telecaster con la que grabó todo el álbum de Grace, y la canción “Hallelujah “.

Continuó: “No lo he comprado para colgarlo en la pared con una foto de Jeff diciendo: ‘Mira lo que tengo’. Lo compré para intentar usarlo e integrarlo, y mantener esto como parte de la música. Me gustaría creer que eso es lo que él hubiera querido “.

PAT BENATAR PRESENTA NUEVO TEMA ‘TOGETHER’

PAT BENATAR PRESENTA NUEVO TEMA ‘TOGETHER’
Por Irving Vidro

Como la mayoría de nosotros, Pat Benatar y Neil Giraldo se han refugiado en su lugar durante la pandemia de coronavirus.

Los íconos del rock casado han usado su tiempo para canalizar sus emociones sobre el clima actual en una hermosa nueva balada de esperanza, “Together”.

La melodía simplificada, grabada en su estudio casero, enfatiza que mantenerse separados ahora es la única forma en que podemos estar juntos en el futuro. “Being apart is so very hard/it hurts my soul/it hurts my heart,” canta Benatar antes de concluir “We’ll be ok/we’ll see this through/we’ll find a way, we always do/but you know it’s the right thing and distance will keep us together.”

El video, fue creado usando imágenes de archivo de trabajadores del hospital y personas que celebran hitos a distancia, así como familiares y amigos juntos en mejores momentos. Benatar y Giraldo incluso hacen una breve aparición, con máscaras, alrededor de la marca de 2:31.

“En tiempos difíciles, a veces ayuda buscar belleza, esperanza y positividad. Hacer música nos lleva por ese camino ”, le dice la pareja a Billboard. “Escribimos esto porque todos estamos dolidos, luchando, afligidos. Esperamos de alguna manera que esto levante los espíritus y sane los corazones. Deseando a todos bendiciones, fortaleza y amor “.

ZOÉ PRESENTA NUEVO ÁLBUM ‘SONIDOS DE KARMÁTICA RESONANCIA’ Y SU PRIMER SENCILLO ‘SKR’

ZOÉ PRESENTA NUEVO ÁLBUM ‘SONIDOS DE KARMÁTICA RESONANCIA’ Y SU PRIMER SENCILLO ‘SKR’
Por Irving Vidro

La banda Zoé han anunciado un nuevo álbum llamado Sonidos de Karmática Resonancia. Como vista previa, han compartido su sencillo principal, “SKR”, así como un video musical.

Sonidos de Karmática Resonancia es el séptimo álbum de estudio de la banda hasta la fecha. Sigue a su disco ganador de un Grammy, Aztlán, que salió en 2018. Aunque todavía no se ha revelado ninguna lista de canciones, al menos tenemos “SKR” como primer lanzamiento del álbum .

La canción fue escrita por el líder León Larregui y producida por Craig Silvey, quien trabajó con otras estrellas del rock alternativo como Arctic Monkeys y Arcade Fire. Puedes escuchar un poco de lo anterior mezclado con The Strokes aquí, ya que el sencillo usa una línea de guitarra muy pulsada para generar tensión antes de resolverlo todo en el coro, deslizándose en notas melódicas y En el video musical “SKR”, dirigido por Larregui y Diego Vargas, el espectador se eleva a través de un mundo de ciencia ficción creado con animación 3D. Volas más allá de las cuevas, te aprietas por altos pilares, te sumerges en cuerpos de agua y eventualmente resurges para deslizarte sobre un bosque y encuentras un castillo al estilo Disney en una montaña. Es surrealista y encantador: una combinación perfecta para la canción en sí.

ALICE COOPER Y SU MENSAJE EN MEDIO DE PANDEMIA CON VÍDEO ‘DON’T GIVE UP’

ALICE COOPER Y SU MENSAJE EN MEDIO DE PANDEMIA CON VÍDEO ‘DON’T GIVE UP’
Por Irving Vidro

https://youtu.be/__YxWnRACxI

Alice Cooper lanzó un video para su nueva canción “Don’t Give Up”, que sirve como un mensaje de esperanza para el mundo en medio de la pandemia de coronavirus.

Comienza con un monólogo de Cooper. “Sí, sé que estás luchando en este momento”, dice. “Todos lo estamos, de diferentes maneras. Es como un mundo nuevo que ni siquiera conocemos. Es difícil dormir, incluso más difícil soñar. Pero mira, tienes 7 mil millones de hermanos y hermanas en el mismo bote, así que no entres en pánico. La vida tiene una forma de sobrevivir y seguir y seguir. No somos frágiles y estamos seguros de que no nos rompemos fácilmente “.

“Don’t Give Up” fue producido por Bob Ezrin usando “tecnología remota, y es una reacción espontánea a los desafíos que enfrentamos ahora”, según un comunicado. “Alice Cooper sintió la necesidad de hablar directamente con sus fanáticos desde el aislamiento en su hogar, donde está trabajando para terminar su próximo álbum. Es el grito de Cooper mantener la cabeza en alto, mantenerse fuertes y luchar juntos “.

“Es una canción sobre lo que todos hemos estado pasando en este momento y sobre mantener la cabeza en alto y luchar juntos”, señaló Cooper.

El video también incluye contribuciones de fanáticos, a quienes se les pidió participar hace dos semanas. Además de un lanzamiento digital, “Don’t Give Up” estará disponible como un disco de imagen de edición limitada el 14 de agosto.