SCOTT IAN NO DESCARTA PRESENTACIONES CON TODOS LOS VOCALISTAS DE ANTHRAX Por Irving Vidro
El guitarrista de ANTHRAX Scott Ian dice que no se opone completamente a la idea de organizar un concierto especial con la mayoría de los cantantes que han liderado la banda en el transcurso de su existencia de casi cuatro décadas.
ANTHRAX ha tenido varios vocalistas, incluidos Neil Turbin, Joey Belladonna, Dan Nelson y John Bush, en los últimos 39 años, con Ian y el batería Charlie Benante como los únicos miembros de la banda que han aparecido en todos los álbumes de estudio del grupo.
Turbin cantó en el LP debut de ANTHRAX, “Fistful Of Metal” de 1984, antes de ser arrancado y reemplazado por Belladonna. Belladonna actuó en cuatro álbumes de ANTHRAX, incluido el favorito de los fanáticos “Among The Living” (1987) antes de que él mismo fuera despedido por diferencias creativas y estilísticas. Bush lideró a ANTHRAX entre 1992 y 2005, pero se quedó al margen cuando la banda se reunió con Belladonna para una gira por su vigésimo aniversario. Cuando eso colapsó, y las relaciones se desintegraron con el próximo líder Nelson, Bush regresó por un tiempo antes de que Belladonna tomara el trabajo en 2010.
Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con “The Jasta Show” si ANTHRAX podría embarcarse en una gira especial de celebración que incluiría a Turbin, Belladonna y Bush interpretando un corto conjunto de canciones de la era de la banda de cada cantante, Ian respondió : “¿Podríamos? Si todos están vivos, sí, la respuesta sería que podríamos. Pero, y eso es un gran” pero “, ¿queremos? Esa es más la pregunta que debemos hacer.
“Admito que ese pensamiento, en mi vida, se me ha pasado por la cabeza, esta idea de imaginarme hacer una carrera retrospectiva de algo”, continuó. “Y, por supuesto, es posible, pero no sé si eso es algo – personalmente, hablar específicamente por mí, no nadie más en la banda ni ningún otro cantante que ya no esté en la banda – no es algo que yo quiera hacer
“Dependiendo del escenario y de cómo lo hicimos, dónde tal vez, digamos, ¿te imaginas? Entonces comienzas con ‘Fistful’ y haces un conjunto corto de eso, y luego tal vez hay un intermedio, pero hay un descanso con algún tipo de cambio de set. Tal vez en el cambio de set, hay algún tipo de montaje de video que muestre lo que sucedió entre ‘Fistful’ y ‘Spreading The Disease’, si ese material existe, solo estoy escupiendo aquí. salimos y hacemos esa época, y así sucesivamente. Y, por supuesto, podría ser algo increíble si se produjera correctamente y todo funcionara, y desde un punto de vista creativo, podría ser algo increíble y yo estoy seguro de que los fanáticos que lo vieran quedarán impresionados. No necesariamente lo veo como algo que podría hacerse como una gira. Eso suena como algo que configuras en un lugar y quizás haces múltiples espectáculos en un teatro,en algún lugar de Nueva York, y luego lo mudas a otra ciudad y haces algunas, pero no es algo que puedas arrastrar alrededor en un autobús turístico.
“Me encanta la idea, pero ya sabes cómo es en las bandas, no siempre es lo más fácil hacer que las cosas sucedan a veces”, agregó Ian. “Es mucha logística, mucha gente. Y también hay una parte de mí que dice: ‘Muy bien, ¿por qué vamos a hacer eso?’ Ciertamente no es algo que suceda en los próximos años, porque estamos escribiendo un nuevo álbum de ANTHRAX ahora que originalmente pensábamos que saldría a fines de este año, pero ni siquiera por la pandemia, simplemente sabía que no sucederá hasta el año que viene, solo al ritmo que estamos trabajando.
“El próximo año es el 40 aniversario de la banda. Tendremos un nuevo disco, y ese ciclo de gira seguramente será de dos años, basado en un nuevo disco y todo eso. ¿Qué sucede después de eso, quién sabe? Tal vez al final de ese ciclo de gira, tratamos de descubrir algo realmente especial y realmente genial, ya sea algo de lo que estábamos hablando o algo diferente. No lo sé.
“La gente pregunta todo el tiempo, ‘¿Por qué no tocas canciones de esto?’ ‘¿Por qué no tocas canciones de eso?’ Es como, la gente piensa que no quiero [tocar esas canciones]. Me encantan todas las canciones. No digo que todas las canciones que hemos hecho sean geniales o algo así, pero hay un montón de material de ‘ Fistful ‘y ciertamente de la era de John Bush que amo. Amo muchas de esas canciones, y seguro que me encantaría volver a tocarlas, si eso responde la pregunta “.
SWITCHFOOT A REALIZAR CONCIERTO ‘DRIVE-IN’ Por Irving Vidro
El grupo ganador de un premio Grammy, Switchfoot estará entre la primera ola de bandas que tocará en un concierto de conducción, la nueva normalidad en la era de COVID-19. El domingo 7 de junio, las cinco piezas tendrán el honor de encabezar el primer concierto drive-in en Petco Park en su ciudad natal de San Diego. Todos los ingresos del programa beneficiarán a Feed The Need San Diego. A principios de esta semana, mientras tanto, la banda anunció su próximo EP, Covers, que se lanzará el 19 de junio. El viernes, ofrecieron una vista previa con su versión de la canción de 2011 de Frank Ocean, “Swim Good”.
El EP de seis canciones, que sigue al LP de Switchfoot de 2019, Native Tongue (y su posterior remix y EP en vivo) contará con versiones de canciones de Harry Styles (‘Lights Up’), Vampire Weekend (‘Harmony Hall’) y The Verve ( ‘Lucky Man’), entre otros.
La banda anunció Covers a principios de esta semana, compartiendo en Twitter que “Parece que todos podríamos usar un poco de perspectiva en estos días: lo que significa estar vivo, estar en comunidad, ser humano. Así que hemos decidido … [poner] nuestro propio sello en un grupo diverso de canciones. Queremos sorprenderte. Queremos moverte “. Agregaron en el hilo, “Incluso si no podemos estar en la misma habitación, todavía es nuestro trabajo unir a las personas”.
El líder Jon Foreman se hizo eco de ese sentimiento en una entrevista con el San Diego Union-Tribune. “La música se siente mucho más poderosa y necesaria que nunca”. Continuó: “Durante años, hemos dicho que nuestra descripción del trabajo es unir a las personas y, a partir de 2020, eso no será una realidad en la misma habitación o espacio … Pero todavía sentimos que es nuestro trabajo … Simplemente significa que tenemos que hacerlo en un estacionamiento en Petco y en línea para el Bro-Am, en lugar de Moonlight Beach “.
Durante 15 años, Switchfoot ha organizado su competencia anual de surf y festival de música Bro-Am en las costas de Encinitas, California, con todas las ganancias beneficiando a jóvenes sin hogar, desfavorecidos y en riesgo en San Diego. Este año, el 27 de junio, los fanáticos de todo el mundo pueden sintonizar en línea por solo $ 10 para disfrutar de un sinfín de actuaciones musicales en vivo.
ELTON JOHN DESPIDE A SUS MÚSICOS TRAS PÉRDIDAS POR CANCELACIÓN DE GIRA Por Irving Vidro
Según los informes, Elton John quedó “despojado” después de recibir un golpe significativo de $ 75 millones después de que el coronavirus lo obligó a cancelar su gira de despedida.
Según The Mail on Sunday, la estrella y su compañero David Furnish, había anticipado que el efectivo vería a la estrella en su retiro, y se cree que es poco probable que el creador,del golpe,reciba un pago de seguro por las pérdidas.
La cancelación de la gira también ha resultado en que su banda de larga duración, incluido el guitarrista Davey Johnstone y el baterista Nigel Olsson, sea despedida hasta que quede claro si se realizarán conciertos programados para finales de este año, según la publicación.
A algunos miembros del personal doméstico en la casa de la estrella de $ 25 millones en Atlanta, Georgia también se les ha dicho que no son necesarios.
A pesar de tener un valor estimado de $ 445 millones, de acuerdo con la reciente Rich List del Sunday Times, ahora se cree que Elton evalúa si necesitará hacer más ahorros y, de ser así, dónde.
“Se pronostica que la gira generará más de $ 75 millones este año. Esos ingresos han desaparecido literalmente de la noche a la mañana”, explicó una fuente. “Nadie esperaba esto”.
Elton tuvo que posponer o cancelar 34 fechas en Estados Unidos de su gira Farewell Yellow Brick Road, y es cada vez más probable que los 48 conciertos programados de septiembre a diciembre también se vean afectados.
El impacto financiero significó que Sir Elton consideró usar el plan de licencia del gobierno para pagar al personal de su compañía con sede en Londres, Rocket Entertainment.
Inicialmente, se les dijo a los empleados que recibirían el 80 por ciento de sus salarios del plan establecido por el canciller Rishi Sunak, pero el cantante decidió que pagaría el costo de su propio bolsillo.
ALEX LIFESON SIN INSPIRACIÓN Y MOTIVACIÓN PARA TOCAR TRAS MUERTE DE NEIL PEART Por Irving Vidro
Alex Lifeson fue un invitado en el programa de radio “Talkin ‘Golf With Ann Liguori” de WFAN. El guitarrista de RUSH habló con Ann sobre su pasión por el golf, compartió historias sobre jugar golf mientras estaba de gira con RUSH, discutió los paralelos entre la música y el golf, y tocó algunos temas relacionados con RUSH, incluida la longevidad del legendario grupo canadiense, su amistad con sus dos compañeros de banda y la posibilidad de que él y el bajista / vocalista Geddy Lee toquen música juntos de nuevo.
Cuando se le preguntó si él y Geddy alguna vez hablaron sobre volver al escenario y tocar música juntos nuevamente, Alex dijo: “En realidad no. Ha sido difícil. Después de que Neil falleció en enero, toqué muy poca guitarra. No me siento inspirado y motivado. Era lo mismo cuando la hija [de Neil] murió en un accidente automovilístico en 1997; realmente no toqué durante aproximadamente un año. Y ahora no lo siento en mi corazón. Cada vez que recojo una guitarra, simplemente me la paso sin rumbo y la dejo caer después de 10 minutos. Normalmente, tomaba una guitarra y tocaba durante un par de horas sin siquiera darme cuenta de que estaba pasando tanto tiempo. Así que sé que volverá. Y creo que Geddy trabajando en su libro durante esos dos años, estaba tan involucrado en ese libro, que es, por cierto, un libro fabuloso, cuando lo terminó, continuó una gira por un año promocionándolo. Cada vez que le hablaba acerca de volver a estar juntos, me decía: ‘Sí, cuando supere esto, cuando supere esto. ‘ Y luego siempre surge algo, supongo. No sé si la motivación está ahí para que realmente hagamos algo ahora. Ciertamente estamos orgullosos de nuestro historial, y todavía amamos la música. Pero ahora es diferente “.
Peart murió el 7 de enero en Santa Mónica, California, después de una batalla de tres años con el glioblastoma, una forma agresiva de cáncer cerebral. Tenía 67 años de edad. La banda anunció su fallecimiento el 10 de enero, provocando ondas de choque y un torrente de dolor de los fanáticos y músicos de todo el mundo.
ASTRONAUTAS SPACEX DESPEGAN CON AC/DC,DESPIERTAN CON BLACK SABBATH Por Irving Vidro
.@JohnBerman anchoring CNN coverage of the #spacexlaunch is 💯: "We were told the astronauts listened to 'Back in Black' from AC/DC on their way to the rocket. In that vein let's just say, for those about to launch, we salute you."
Un par de astronautas estadounidenses, Bob Behnken y Doug Hurley, se lanzaron al espacio por primera vez en casi una década el sábado por la tarde a bordo de la nave espacial Crew Dragon de SpaceX y, según la productora de video de CNN, Caroline Kenny, la pareja escuchaba “Back In Black” de AC / DC justo antes del lanzamiento. El momento histórico marcó el primer lanzamiento espacial tripulado por una compañía privada en la historia de los Estados Unidos, marcando una nueva era de vuelos espaciales.
El domingo por la mañana, Hurley y Behnken atracaron y entraron en la Estación Espacial Internacional. Después de esperar por fugas, controles de presión y temperatura, la pareja desembarcó para unirse a la tripulación rusa y estadounidense que ya están en la EEI.
Según Space.com, Hurley y Behnken se despertaron el domingo con “Planet Caravan” de BLACK SABBATH y la letra: “Navegamos por cielos interminables, las estrellas brillan como ojos”. Es costumbre que la NASA despierte a sus astronautas con música.
MÚSICOS SE EXPRESAN TRAS PROTESTAS EN ESTADOS UNIDOS Por Irving Vidro
Sammy Hagar, David Crosby y Vernon Reid de Living Colour se unieron al coro de artistas de rock clásico que reaccionaron en línea a las protestas nacionales tras el asesinato policial de George Floyd.
Hagar abogó en Twitter por el fin de la “violencia” y el “prejuicio”, escribiendo: “Como si ya no tuviéramos suficientes problemas con COVID-19”.
En un video que acompaña el mensaje, comentó: “¿Por qué alguien mataría a personas inocentes y se desquitaría con toda la raza, toda la sociedad en la que vivimos debido a un tipo malo? ¿Un policía malo, un hombre negro malo, un hombre malo? hombre blanco, un chino malo, japonés, hispano, sudamericano: ¿cuál es la diferencia? ¿Por qué desquitarías a toda la raza humana, personas con familias y niños inocentes? Hay tipos malos en todas partes, en todos los ámbitos de la vida. Lo sabes. Lo sé. Todos lo sabemos. Detener la violencia. Detener el racismo. Prejuicio. Por favor “.
Crosby ofreció un mensaje sombrío: “Lo confieso … Estoy tratando estúpidamente de fingir que soy alegre cuando sé perfectamente que me quedaré aquí por mucho tiempo esta noche triste y a la deriva … si fuera un hombre de oración. … rezaría por mi América “.
I confess ….I am stupidly trying to pretend light heartedness when I know perfectly well that I am going to lie here for long time tonight sad and adrift …if I were a praying man ….I’d pray for my America
Reid compartió algo de sabiduría con un fanático que le preguntó qué decirle a su hijo. “No voy a mentir, esta situación es desalentadora e indignante. Es deprimente. Es un momento para ser honesto. Es un momento para no sentirse intimidado. Es un momento para hacer que se escuche su voz. Es un momento para preguntar a su hijo cómo se siente ÉL, cómo está experimentando estos eventos. Es un momento para escuchar. Es un momento para compartir perspectivas y percepciones con él. Su hijo necesita saber que usted está allí para ayudarlo a prepararse. lidiar con el racismo como un sistema institucional de múltiples niveles y, sobre todo, tener una GRAN VIDA. En la mayor deficiencia de sus objetivos “.
I’m not gonna lie-this situation is disheartening, rage inducing. Depressing. It is a time to be honest It is a time to not be intimidated. It is a time to make your voice heard. It is a time to ask your son how HE is feeling, how he is experiencing these events. It is a time https://t.co/XuuOXTaqkd
El bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, miró hacia un futuro más pacífico: “El mundo estará en un buen lugar cuando pueda relajarme y escuchar Biz Markie interpretar Albee Square Mall sin pensar en lo mucho que están sufriendo mis compañeros humanos”.
David Coverdale de Whitensake envió “amor” a sus seguidores, escribiendo: “Estoy seguro de que has visto o escuchado sobre los disturbios en los Estados Unidos … días verdaderamente oscuros y trágicos”.
Hey, Beloveds…I can’t dig into the light hearted stuff tonight…I’m sure you’ve seen or heard of the riots throughout the US…truly dark, tragic days…I send our love to you & yours, wherever you are & we’ve wish you well in all things…XXX ❤️❌❤️🌎🌏🌍❤️❌❤️🙏🙏🙏✌️✌️✌️😞 pic.twitter.com/mfwmNulS5c
Good Morning, All…Very restless night, as you can imagine…Profound sadness with everything that we are All experiencing, everywhere…I truly hope we can remember we need each other now & a sense of community more than ever… XXX pic.twitter.com/nsAf0WpKMp
Dee Snider retuiteó un video del actor / comediante Michael Rapaport furioso por la muerte de Floyd y el racismo policial. “Bien dicho Michael, bien dicho”, escribió el cantante de Twisted Sister, citando la canción más famosa de su banda con el hashtag “werenotgonnatakeit”.
Thanks for sharing this. My dad was a state trooper for 27 years (then moved to the courts as a peace officer). He never shot or killed anybody. There are a LOT of great cops out there who want to do the right thing…but the minority that are pieces of shit cause a lot of pain. https://t.co/ewqalgoGJP
Bennmont Tench, ex miembro de Tom Petty and the Heartbreakers, retuiteó un video que, según los informes, muestra a miembros de la guardia nacional y oficiales de policía en Minneapolis disparando botes de pintura a personas en su porche mientras “barren [una] calle residencial”. El tecladista escribió: “Esto es precisamente lo que parece un estado policial totalitario, y« no tiene por qué ser así »».
This is precisely what a totalitarian police state looks like, and it « does not have to be this way » https://t.co/Zi5Tq6Syhw
POSIBLE REGRESO DE JOB FOR A COWBOY Por Irving Vidro
¿Podríamos ver el regreso de Job for a Cowboy pronto? Eso parece ser lo que la banda está dejando ver a través de su última publicación social que presenta imágenes de la película Mortal Kombat con el personaje en el clip que declara: “Ha comenzado”.
Los rumores sobre el regreso de Job for a Cowboy comenzaron a circular el verano pasado, pero han cobrado fuerza en los últimos días. La publicación social en cuestión fue la primera entrada en la cuenta de Twitter de la banda desde 2014. 2014 también fue el año en que se lanzó el último álbum de la banda, Sun Eater.
Además, el productor Jason Suecof compartió una publicación de Instagram que decía: “@jonnykdavy me acaba de cantar todo el nuevo álbum, va a ser siq !!!!”, incluyendo un hashtag para Job for a Cowboy y su sello Metal Blade con el mensaje.
La banda death metal ha lanzado cuatro álbumes, todo a través de Metal Blade, comenzando con Genesis de 2007. Estén atentos para ver lo que viene de la banda.
‘ERES TÚ’,COLABORACIÓN DE APOLO 7 Y MARTY FRIEDMAN Por Irving Vidro
Marty Friedman, exguitarrista de Megadeth, ha colaborado en una versión del clásico Eres Tú que popularizó Mocedades en los años setenta. La ha realizado junto con la banda colombiana Apolo 7 y ha estrenado en las redes sociales. Eres Tú, escrita por Juan Carlos Calderón, se publicó en marzo de 1973 y fue el tema con el que Mocedades participó en el festival de Eurovisión de aquel año alcanzando la segunda posición.
DROPKICK MURPHYS PRESENTÓ ‘STREAKING OUTTA FENWAY’ Por Irving Vidro
https://youtu.be/VzkMA_1NbfY
Dropkick Murphys tocó un set completo en un estadio de béisbol vacío en Boston la noche del 29 de mayo.
Apodada “Streaming Outta Fenway”, la presentación en vivo vio a la banda tocar un set de 28 canciones que abarcó toda su carrera en el estadio Fenway Park, con un poco de ayuda de Bruce Springsteen.
La nueva transmisión en vivo fue organizada para beneficiar a un trío de organizaciones benéficas locales en el área de Boston: el Fondo de Resiliencia de Boston, Feeding America y el Hábitat para la Humanidad del Gran Boston. Al momento se han recaudado más de $ 100,000.
Durante el gigantesco set, The Boss se unió a la banda a través de un enlace de video para tocar la canción de Murphy “Rose Tattoo” y “American Land” de Springsteen.
También cubrieron la canción de Gerry Cinnamon “The Bonny” durante el set.
Dropkick Murphys interpretó: The Boys Are Back The State of Massachusetts Captain Kelly’s Kitchen Smash Shit Up Sunshine Highway The Bonny (Gerry Cinnamon cover) Sandlot Tessie Jimmy Collins’ Wake The Fighting 69th The Walking Dead 4-15-13 Rebels with a Cause Prisoner’s Song The Warrior’s Code The Auld Triangle You Can’t Put Your Arms Around a Memory (Johnny Thunders cover) Mick Jones Nicked My Pudding Queen of Suffolk County Johnny, I Hardly Knew Ya Amazing Grace (F)lannigan’s Ball Out of Our Heads Dirty Water (The Standells cover) Rose Tattoo (con Bruce Springsteen) American Land (Bruce Springsteen cover) (con Bruce Springsteen) I’m Shipping Up to Boston Until the Next Time
