Month: April 2020

WARNER MUSIC GROUP A PRESENTAR ‘PLAYON FESTIVAL’ EN CANAL DE YOUTUBE
Por Irving Vidro

“La música no se cancela”, se lee en el lema del recientemente anunciado PlayOn Fest de Warner Music Group. El festival virtual de tres días tendrá lugar del 24 al 26 de abril durante 72 horas seguidas en el canal de YouTube de SongKick. En beneficio de la Respuesta Solidaria de COVID-19 de la OMS, el evento de transmisión contará con imágenes de conciertos raros de las bóvedas de Warner que antes no estaban disponibles en YouTube.

LL Cool J comenzará con el primer show el 24 de abril, después del cual los fanáticos serán llevados a lugares de todo el mundo para ver una variedad de talentos de renombre. Las actuaciones incluyen la actuación de Coldplay de 2017 en São Paulo, el concierto de Green Day en el World Stage Sevilla de MTV durante los EMA de 2019, Panic! At The Disco en el concierto de 2019 en el O2 Arena de Londres, el set de Weezer en Coachella 2019, el debut de Paramore en Bonnaroo 2018, el concierto de The Flaming Lips del 20mo aniversario de The Soft Bulletin en la Sydney Opera House de Australia en 2019 y el show de lanzamiento del álbum Victory Lap de Nispey Hussle en el Hollywood Palladium . Para Korn, los fanáticos podrán ver su toma de actuación de 2019 dentro de una instalación de arte vivo mientras celebran el lanzamiento de su disco más reciente, The Nothing, mientras que Twenty One Pilots aportan mucha energía a la mesa con su título de cierre establecido en Lollapalooza Brasil de 2019.

Otros artistas que se presentarán durante PlayOn incluyen Janelle Monáe, Bruno Mars, Ed Sheeran, Charli XCX, Death Cab for Cutie, Bebe Rexha, Anderson .Paak, Alt-J, Rico Nasty, Slipknot, The Head and the Heart, The War on Drugs, Gucci Mane, Brandi Carlile, Andra Day, Lil Uzi Vert, Gary Clark Jr., Portugal. The Man, Wiz Khalifa y más.

DEREK JONES,GUITARRISTA DE FALLING IN REVERSE,FALLECE A LOS 35 AÑOS
Por Irving Vidro

https://twitter.com/ronnieradke/status/1252738032202993666?s=21

El guitarrista de Falling in Reverse Derek Jones murió a la edad de 35 años, según lo confirma el cantante Ronnie Radke.

Radke tuiteó la noticia del fallecimiento de Jones y escribió: “Nunca olvidaré cuando me recogiste de la cárcel en tu vieja camioneta para comenzar Falling In Reverse. Tu espíritu se entrelazará con la música que escribo para siempre. Descansa en paz Derek Jones. Mi corazón está roto “.

El mensaje fue acompañado por cuatro fotos del guitarrista fallecido, quien se unió formalmente a la banda en 2010 y ha aparecido en los cuatro álbumes de Falling in Reverse.

Antes de unirse a Falling in Reverse, Jones fue miembro del grupo hardcore A Smile From the Trenches. Durante su tiempo en la banda desde 2007 hasta 2010, apareció en un EP y un disco de larga duración.

JONATHAN DAVIS ,VOCALISTA DE KORN,OPINA “NO HAY ORIGINALIDAD” EN LA MÚSICA NUEVA
Por Irving Vidro

Para las personas que toman en serio su consumo de música, una cosa que se ha notado con una gran cantidad de fanáticos es que a medida que crecen, comienzan a dejar de buscar actos actuales y se acomodan en la comodidad de las cosas que aman o buscan música de una edad anterior. No hay nada de malo en ello. Lo que a veces es raro es cuando un músico como Jonathan Davis de Korn dice algo así como la cita que dio en una entrevista reciente tocando música nueva.

Davis fue entrevistado por Heavy1 TV y le preguntó si había alguna banda más joven que hubiera estado escuchando. Davis responde:

“La mayoría de la música nueva que sale, me suena igual, no hay originalidad. Así que he estado escuchando música de los años 20, 30 y 40, lo llamo Murder Music.

“Está muy oscuro, y lo aprecio porque se hizo, la forma en que se grabó, no había computadoras ni nada, había que ser un músico rudo para hacer esas cosas, así que realmente me gustó”. Así que los años 30 y 40, y escucho muchas de las cosas de los años 70 “.

Si nos dejamos llevar de su opinión suena como que Davis está eligiendo no buscar buena música nueva, de la que hay tanta abundancia, como lo escuchamos en diferentes medios todos los días. Hay un montón de buena música original para buscar. Davis podría haber dicho en este momento que no está interesado en buscar música de nuevas bandas, prefiere ir hacia atrás y mirar música de los años 20-40. ¿Estás de acuerdo con su pensamiento o buscas música o bandas nuevas actualmente?

STEPHEN PEARCY A LANZAR ÁLBUM EN EL 2021
Por Irving Vidro

El cantante de RATT Stephen Pearcy lanzará su sexto álbum en solitario en 2021 a través de su propio sello Top Fuel Records. El LP actualmente está siendo escrito y grabado por Pearcy y su guitarrista y colaborador de toda la vida, Erik Ferentinos.

El domingo (19 de abril), Pearcy publicó el siguiente mensaje en su página de Facebook: “Stephen Pearcy” (título aquí) “# 6 disco en solitario que se lanzará 2021 en Top Fuel Records /. Escrito por (Pearcy y Erik Ferentinos) nosotros ‘ Ya comenzamos a grabar hace unos meses. Probablemente publiquemos una demostración de canción de trabajo en movimiento de Erik y de mí solo por diversión. Tba “.

A principios del mes pasado, Pearcy lanzó una canción llamada “Making Crazy”, que según él fue escrita y grabada en el transcurso de varias horas el 28 de febrero.

BILLIE JOE ARMSTRONG PRESENTA SU VERSIÓN DE ‘THAT THING YOU DO!’
Por Irving Vidro

No Fun Mondays de Billie Joe Armstrong rindieron homenaje al difunto cantante de Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, cuando interpretó That Thing You Do! la canción principal de la película de la banda The Wonders.

“Otra semana, otro lunes sin diversión. La canción de hoy es un homenaje al difunto Adam Schlesinger y la increíble música que escribió, incluida esta, “That Thing You Do”, Armstrong subtituló la publicación.

Como de costumbre, imágenes clásicas que acompañan el video de los días en que podíamos salir.

Durante el fin de semana, Armstrong actuó en la transmisión Together at Home, donde realizó “Wake Me Up When September Ends” de Green Day.

¡También este fin de semana, The Wonders se reunió por primera vez desde That Thing You Do! (al menos virtualmente) para una recaudación de fondos COVID-19 en honor a Schlesinger, quien murió a causa del virus.

En las últimas semanas, Armstrong ha abordado una serie de canciones clásicas en sus No Fun Mondays, incluyendo “I Think I’m Alone Now” de Tommy James & The Shondells, “You Can’t Put Your Arms Around a Memory” de Johnny Thunders. una actuación de “Manic Mondays” con Susanna Hoffs de The Bangles.

SIMPLE PLAN INTERPRETA ÁLBUM DEBUT EN SU TOTALIDAD
Por Irving Vidro

¿Cómo han pasado 18 años desde que Simple Plan lanzó ‘No pads, No Helmets … Just Balls’?

De todos modos, la banda recientemente celebró el álbum mientras estaba de gira, y uno de esos shows ha sido publicado en su página de YouTube en su totalidad.

El año pasado, Simple Plan recorrió el Reino Unido con Bowling For Soup. Rocksound conversó con los líderes Pierrer Bouvier y Jaret Reddick sobre sus vidas en sus respectivas bandas.

Aqui hay un pequeño fragmento en el que hablan sobre no evitar tocar sus mayores éxitos:

Jaret: “Ninguna de nuestras bandas huyó de nuestros éxitos. Hay bandas que los evitan y tocan todo su nuevo álbum o algo así. Debe comprender lo que la gente está allí para ver. Tal vez tocaremos una o dos canciones de nuestro nuevo álbum, pero esa no es la razón por la cual la gente compró el boleto. Afortunadamente y desafortunadamente para bandas como nosotros que tuvieron grandes éxitos en 2003-2007, eso es lo que la gente vendrá a escuchar “.

Pierre: “Sí, es verdad. Ambos seguimos haciendo música nueva y si algo se pega, la pondremos en la lista de canciones y tal vez la mantengamos allí por el resto de nuestra carrera. Si un álbum o una canción no se pega y sabes que los fanáticos realmente no quieren escucharlo, entonces toca las canciones que sí quieren escuchar. Se remonta a querer entretenerse “.

Jaret: “MC Lars dijo en 2005 que la música era un producto, ahora es un servicio”. Cuando publico música nueva, eso es algo completamente diferente de su show en vivo, en lo que a mí respecta. Es un producto completamente diferente. Entonces, si quieres escuchar ‘Lunch.Drunk.Love “, puedes ir a escuchar eso. Sin embargo, si tenemos a 2500 personas en un espectáculo donde a unos 100 les importa una mierda las canciones de ese álbum, tienes que ir con la mayoría “.

Pierre: “Quiero que la multitud no tenga oportunidad de pensar en ir al baño o al bar. Quiero que sientan que no pueden perderse un solo momento. Eso viene con tocar los éxitos “.

Jaret: “No lo entiendo cuando la gente me dice:” ¿No estás harto de tocar”1985″ o “Girl All The Bad Guys Want”? No estoy harto de eso en absoluto. Pararse frente a esas multitudes y mirar sus caras cuando se toca esa primera nota, esa es la razón por la que durante 22 horas al día estoy lejos de mi familia, comiendo como mierda, bebiendo, tratando de mantenerme cuerda. La razón es ese momento.

Pierre: “Creo que esa mentalidad es la razón por la que los dos nos llevamos tan bien”.

CHELSEA WOLFE COMPARTE SU VERSIÓN DE ‘CRAZY TRAIN’
Por Irving Vidro

Los músicos de heavy metal están encontrando formas creativas de conectarse y colaborar musicalmente durante la pandemia. Particularmente, las canciones covers socialmente distantes han servido como un patio de recreo para aislar a los artistas para que se unan desde lejos. La serie de Two Minutes to Late Night’s “Bedrooms Covers” ha perfeccionado el arte.

La última colaboración del canal muestra a Chelsea Wolfe respaldada por Liam Wilson de Dillinger Escape Plan, Stephen Brodsky de Mutoid Man y Rough Francis en una interpretación inquietante del clásico “Crazy Train” de Ozzy Osbourne. El colaborador de Wolfe, Ben Chisholm, y el presentador de Two Minutes, Gwarsenio Hall, también se unen en el cover, lo que convierte el himno del estadio en una espeluznante canción de metal gótico similar a la música de Wolfe.

El canal “Bedroom Covers” ya ha presentado algunas versiones de metal altamente competentes. Anteriormente escuchamos versiones extremas de metal sobre “Reelin’ in the Years” de Steely Dan y “Dare to Be Stupid” de Weird Al. Sin embargo, hay algunas premeditaciones en la mano, ya que la serie “Bedroom Covers” en realidad fue planeada incluso antes de la pandemia.

REGRESA ‘OFFICIAL BOOTLEG’ DE VOLBEAT
Por Irving Vidro

La banda de rock danesa multiplatino Volbeat ha revivido su larga serie “Official Bootleg” con el lanzamiento de un video en vivo de “Leviathan”, el último sencillo de su séptimo álbum de estudio, Rewind, Replay, Rebound (Republic Records). El video en vivo de la canción, grabado el año pasado en el Barclaycard Arena en Hamburgo, Alemania, fue editado y dirigido por Brittany Bowman y Shelby Cude con audio mezclado por Jacob Hansen.

Volbeat surgió de Copenhague en 2001. Desde entonces, han trabajado incansablemente para llegar al escalón superior del hard rock con giras interminables, incluida la apertura de Metallica, Motorhead y Slipknot, y una serie de siete álbumes de larga duración. Su álbum de 2010 Beyond Hell / Above Heaven, que presenta los singles “A Warrior’s Call” y “Heaven Nor Hell”, recibió la certificación de oro RIAA. Outlaw Gentlemen & Shady Ladies de 2013, que incluye la “Room 24” nominada al Grammy, se postró en el puesto número 9 en el Billboard Top 200 tras su lanzamiento, marcando la entrada más alta en las listas estadounidenses para un acto danés desde 1997. Una distinción que Volbeat superó en 2016 cuando Seal The Deal & Let’s Boogie debutó en el número 4. ¡La banda también lanzó Let’s Boogie! Live at Telia Parken, una película de concierto y álbum que documenta su emblemático show de Copenhague 2017 frente a 48,250 fanáticos, el espectáculo más grande que una banda danesa haya realizado en Dinamarca.

TONI CORNELL INTERPRETA TEMA DE TEMPLE OF THE DOG A BENEFICIO DE MUSICARES
Por Irving Vidro

Watch Chris’s 15 year old daughter, Toni Cornell‘s cover of #HungerStrike from her dad’s home studio for @livexlive with @mattpinfield. All proceeds going to @MusiCares. #covid19relieffund pic.twitter.com/UIVA6RPda9

— Chris Cornell (@chriscornell) April 19, 2020

Toni Cornell, la hija del fallecido cantante Chris Cornell, realizó una versión acústica de la balada grunge de Temple of the Dog de 1991 “Hunger Strike”.

La actuación de Cornell, que tuvo lugar en el estudio de la casa de su padre durante el fin de semana, se realizó para ayudar a apoyar el Fondo de ayuda MusiCares COVID-19, que está ayudando a artistas que están experimentando dificultades financieras debido a la pandemia mundial.

“Estoy sentada en el estudio de mi padre durante este tiempo loco, y voy a cantar una de mis canciones favoritas para ti”, dijo antes de tomar su guitarra. “Te amo papi y espero hacerle algo de justicia”.

Justo antes de actuar en el evento de transmisión en vivo de LiveXLive’s Music Lives, el presentador Matt Pinfield recordó su amistad con su padre. “Fue, por supuesto, uno de los mejores cantantes de rock de todos los tiempos en mi opinión”, dijo Pinfield.

Cornell ha hecho covers de caridad en el pasado. Ella y su padre lanzaron una versión de “Nothing Compares 2 U” antes de que falleciera para apoyar al Comité Internacional de Rescate en marzo. También lanzó “Far Away Places” en septiembre de 2019, en el que trabajó con su padre en febrero de 2017. Las ganancias de esa pista se destinaron a la Sociedad de Nueva York para la Prevención de la Crueldad contra los Niños.

Y en 2017, se unió a OneRepublic y rindió homenaje a su padre y al difunto padrino Chester Bennington de Linkin Park con una versión de “Hallelujah” de Leonard Cohen.

EDDIE KRAMER (KISS,LED ZEPPELIN,THE BEATLES) SERÁ TEMA DE NUEVO DOCUMENTAL
Por Irving Vidro

Variety informa que Eddie Kramer, un ingeniero famoso por los fanáticos del rock por su trabajo con Jimi Hendrix, Led Zeppelin, KISS y The Beatles, será el tema de un documental titulado From The Other Side Of The Glass, con Joe Berlinger ( Metallica: Some Kind Of Monster) y Spencer Proffer (Chasing Trane) entre los que están a bordo como productores, y la revista Rolling Stone también desempeña un papel clave en el proyecto.

Dirigirá John Dorsey, cuyos créditos incluyen Year Of The Scab, un aclamado documental de 2017 para ESPN que contó la historia de los jugadores de reemplazo llamados a completar durante la huelga de la NFL de 1987.

Kramer es uno de esos nombres que todos los que alguna vez recorrieron las notas de línea durante la edad de oro del rock saben, pero pocos saben mucho sobre eso. El veterano de la industria musical de Ciudad del Cabo, de 77 años de edad, fue ingeniero en cinco álbumes de Led Zeppelin (comenzando con Led Zeppelin II), cinco álbumes de Rolling Stones, dos pistas esenciales de los Beatles (“All You Need Is Love”, “Baby, You’re A Rich Man “) y uno de los álbumes más vendidos de la década de 1970, Frampton Comes Alive! de Peter Frampton.Su trabajo como productor incluye varios álbumes de KISS y proyectos paralelos. También ayudó a grabar e diseñar el éxito del triple álbum “Woodstock” lanzado en 1969, con una historia que va desde estar en el lugar en el festival hasta trabajar en el remix 5.1 Surround.

Sin embargo, el nombre con el que más es sinónimo es el de Hendrix. Además de ser el ingeniero original en todos los álbumes lanzados durante la vida del gigante de la guitarra, incluidos Are You Experienced, Axis: Bold As Love y Electric Ladyland, Kramer ha estado involucrado durante décadas en la coproducción de muchos lanzamientos póstumos de material nunca antes escuchado de Hendrix.

Se espera que la película se centre en Kramer como testigo de la historia del rock , mientras explora su propia psiquis y desarrollo personal.