EDDIE VEDDER INTERPRETA VERSIÓN ACÚSTICA DE SU ÉXITO ‘FAR BEHIND’

EDDIE VEDDER INTERPRETA VERSIÓN ACÚSTICA DE SU ÉXITO ‘FAR BEHIND’
Por Irving Vidro

Eddie Vedder de Pearl Jam ha interpretado una versión acústica de su canción “Far Behind” para el Festival Kokua de Jack Johnson

El líder invitó a los fanáticos a una presentación desde su casa por segundo fin de semana consecutivo después de compartir una interpretación de órgano de “River Cross” para el concierto benéfico COVID-19 de Lady Gaga la semana pasada.

Esta vez recogiendo su guitarra acústica, Vedder tocó “Far Behind” de la banda sonora de Into The Wild antes de unirse a Johnson para una interpretación de “Constellations” del cantante y compositor, tomada de su álbum de 2005 “In Between Dreams”.

El Festival Kokua de Johnson se organizó para recaudar donaciones para su Fundación Kokua Hawai’i, una organización sin fines de lucro que apoya la educación ambiental en las escuelas y comunidades de Hawai.

También se harán donaciones a Aloha Harvest, Full Calabash Fund y Chef Hui Give & Go Community Meal Program, organizaciones que promueven la seguridad alimentaria y la sostenibilidad a raíz de la pandemia de coronavirus.

SEPULTURA PRESENTA EVENTO SEMANAL SEPULQUARTA SESSIONS

SEPULTURA PRESENTA EVENTO SEMANAL SEPULQUARTA SESSIONS
Por Irving Vidro

Sepultura lanza las sesiones de SepulQuarta, un evento semanal donde la banda dará una idea de la colorida historia de la banda, hará una sesión de preguntas y respuestas y presentará una nueva pista en vivo.

“SepulQuadra nació de la necesidad de expresarnos de una manera diferente ya que todos enfrentamos una nueva situación. Llegamos con esta idea aún influenciada por el concepto de nuestro último álbum Quadra, usando geometría, numerología y números. El miércoles, que es el cuarto día de la semana, fue elegido para un evento ”, explica Andreas Kisser.

Únase a la banda todos los miércoles a las 4 PM, hora oficial de Brasil (mediodía, PST y 9 PM, CET) para un nuevo SepulQuarta

FALL OUT BOY TRANSMITE SERIE ANIMADA ORIGINAL MONDO TRASHO 3042

FALL OUT BOY TRANSMITE SERIE ANIMADA ORIGINAL MONDO TRASHO 3042
Por Irving Vidro

Fall Out Boy ofrece a sus fanáticos en cuarentena mucho más que un concierto en vivo. En cambio, han lanzado una serie animada, llamada Mondo Trasho 3042, actualmente disponible en su totalidad en el canal de YouTube de la banda. Creada por el guitarrista Joe Trohman, la serie de comedia de 10 partes sigue las aventuras de una banda futurista y ficticia, llamada Mondo Trasho, que vive en el año 3042. La banda sonora de la caricatura fue escrita por Trohman y el líder de Fall Out Boy, Patrick Stump , mientras que los dos contrataron al bajista Pete Wentz para producir las canciones.

Según el anuncio oficial de Fall Out Boy en Instagram, Trohman, junto con los cocreadores y amigos Wade Randolph y Spencer Berman, “consideraron lanzar [la serie] a diferentes lugares, pero decidieron lanzarlo durante estos tiempos locos” para el disfrute de sus admiradores.

Mondo Trasho 3042 presenta varias voces familiares, incluidas las de Brian Posehn (The Big Bang Theory, The Sarah Silverman Program), el comediante y músico Brendon Small (Metalocalypse), Kelsy Abbott (Uncle Grandpa) y Ryan Ridley (Rick y Morty).

Más recientemente, el grupo lanzó la compilación Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two. La colección, que llega una década después del primer volumen de éxitos, abarca la producción más reciente de Fall Out Boy, incluidos los singles de Save Rock And Roll de 2013, American Beauty / American Psycho de 2015 y Mania de 2018. El álbum también incluye la colaboración de la banda en 2019 con iLoveMakonnen y Lil Peep, “I’ve Been Waiting”, así como dos pistas inéditas: “Bob Dylan” y el nuevo sencillo, “Dear Future Self”, con Wyclef Jean.

ACE FREHLEY Y SU POSIBLE REUNIÓN CON KISS :”LO QUE VA A PASAR,PASARÁ”

ACE FREHLEY Y SU POSIBLE REUNIÓN CON KISS :“LO QUE VA A PASAR,PASARÁ”
Por Irving Vidro

El guitarrista original de KISS, Ace Frehley, ha dicho una vez más que está listo para una reunión de la banda original, pero solo si el precio es el correcto.

Durante una aparición el lunes 27 de abril (su cumpleaños número 69) en “Trunk Nation” de SiriusXM, Frehley declaró sobre sus antiguos compañeros de banda: “Le envié un mensaje de texto a Paul [Stanley] y Gene [Simmons] la semana pasada y les deseé lo mejor, y Peter [Criss]. Y recibí un mensaje de texto de Doc [McGhee, gerente de KISS]. Todos están bien, gracias a Dios. Eric Singer me ha estado enviando algunos mensajes tontos [Risas] Porque Eric y yo siempre nos llevamos muy bien. en el camino.

“Todo está bien”, continuó. “Lo que va a pasar va a pasar. Pero todo se retrasa en esta coyuntura, entonces, ¿quién sabe? … Estoy haciendo lo mío. A menos que se presenten y el precio sea el correcto, no me verán en ningún lugar cercano”. “

En el año y medio después de que KISS anunció su gira de despedida “End Of The Road”, los fanáticos se preguntaron abiertamente si los miembros originales Frehley y Criss estarían involucrados en la caminata, especialmente teniendo en cuenta la aparente buena voluntad reciente entre Stanley y Simmons y Frehley. El último álbum de Ace, “Spaceman”, un título sugerido por el propio Simmons, presenta dos canciones que la pareja escribió juntas, y el dúo completó una gira conjunta de Australia en el verano de 2018, después de lo cual Frehley despidió a su banda solista y contrató la de Simmons.

‘LIVING IN A GHOST TOWN’ DE THE ROLLING STONES ALCANZA EL PRIMER LUGAR EN MÁS DE 20 PAÍSES

‘LIVING IN A GHOST TOWN’ DE THE ROLLING STONES ALCANZA EL PRIMER LUGAR EN MÁS DE 20 PAÍSES
Por Irving Vidro

El nuevo sencillo inspirado en el coronavirus de los Rolling Stones, “Living in a Ghost Town”, alcanzó oficialmente el número 1 en más de 20 países de todo el mundo, el domingo (26 de abril). Esto marca el primer número 1 de la banda en 40 años.

La banda creó esta canción sobre la vida en pausa en medio de la pandemia actual, con letras que pueden relacionarse con las personas obligadas a distanciarse socialmente y aislarse.

El líder Mick Jagger le dijo a Apple Music que la canción fue escrita el año pasado, antes de esta pandemia, pero luego la banda ajustó la letra para adaptarse al estado actual del mundo antes de lanzar esta nueva canción.

“Cortamos esta canción hace más de un año en Los Ángeles para parte de un nuevo álbum, algo en curso”, dijo Keith Richards. “Y luego la mi**da golpeó el ventilador y Mick y yo decidimos que realmente necesitaba ir a trabajar en ese momento, así que aquí lo tienes”.

La canción perfecta resuena con los tiempos actuales en que vivimos, lo que la convierte en la oportunidad perfecta para crear el último himno inspirado en COVID-19.

Al lanzar la nueva canción sorpresa, Jagger dijo que pensaba que la melodía “resonaría en los tiempos en que vivimos ahora”.

FOO FIGHTERS TRANSMITE CONCIERTO EN HYDE PARK EN 2006

FOO FIGHTERS TRANSMITE CONCIERTO EN HYDE PARK EN 2006
Por Irving Vidro

https://youtu.be/A8z6rbmx7Mg

Foo Fighters ha presentado una transmisión completa de su épico espectáculo de 2006 en el Hyde Park de Londres.

Manteniendo a los fanáticos entretenidos y distraídos en medio de la pandemia de coronavirus, los rock titans compartieron el set completo de 80 minutos, que tuvo lugar el 17 de junio de 2006, y fue en apoyo de su quinto álbum de 2005 In Your Honor, de forma gratuita en línea.

La actuación es un favorito particular de los fanáticos por varias razones: no solo fue uno de los conciertos más grandes de la banda en ese momento, sino que Dave Grohl y la pandilla también reclutaron algunos invitados muy especiales en la noche. Lemmy de Motörhead subió al escenario para el estreno en vivo de Shake Your Blood de Probot, mientras que los miembros de Queen más tarde aparecieron para interpretar We Will Rock You y Tie Your Mother Down.

Hablando con Kerrang! sobre el programa, Dave se entusiasmó: “Lo mejor de ese día fue que tuvimos que elegir la cuenta. Entonces, llamamos a todos nuestros amigos: Queens [Of The Stone Age], Motörhead, Juliette Lewis estaba allí, Angels & Airwaves. Para mí fue como una fiesta. Fue como invitar a un grupo de personas a una barbacoa, donde literalmente estaba haciendo una barbacoa para todos antes del espectáculo. Cuando salí a hacer ese concierto olía a una maldita hamburguesa con queso. Estuve cocinando todo el día. “Dave, estás listo en 20 minutos” – “Está bien, está bien, ¡todavía estoy cocinando hamburguesas!”

“En ese momento, el tamaño de una audiencia no era tan importante como la atmósfera o la energía en la audiencia”, continuó. “En este momento de mi vida no me importa cuántas personas hay por ahí; eso no me molesta Es lo que hacemos juntos. Si es un club con 120 personas, o si es un campo con 120,000 personas, nada de eso me molesta. Es cómo interactuamos y qué sucede en las próximas dos horas y media. Algo así como Hyde Park, cuando haces un concierto así, básicamente ponemos ese espectáculo en nosotros mismos: toda la puesta en escena, todos los vendedores, no muy diferente de cuando era un niño cuando hacía pequeños shows de centros comunitarios. Esta era una versión mucho más grande de eso. Existe un sentido de responsabilidad, pero también existe el sentimiento de orgullo de que puedes hacer algo así y brindar ese tipo de placer a tanta gente. Estaba orgulloso de poder llamar a Lemmy y decirle: “Oye, ¿quieres tocar en Hyde Park juntos?” Luego está Motörhead en el escenario, interpretando a Overkill para 50,000 personas o lo que sea. Estoy orgulloso de cosas así, ¿sabes? Es genial poder involucrar a tus amigos para que vengan a tocar. Como, ‘¿Podemos conseguir Motörhead? ¡¿Por qué no los tenemos, entonces ?! “Es como un circo ambulante. Y el circo llegó a la ciudad.

El setlist completo de la noche fue:

  1. In Your Honor
  2. All My Life
  3. Best Of You
  4. Times Like These
  5. Learn To Fly
  6. Breakout
  7. The One
  8. Shake Your Blood (Probot cover con Lemmy Kilmister)
  9. Stacked Actors
  10. My Hero
  11. Generator
  12. DOA
  13. Monkey Wrench
    Encore:
  14. We Will Rock You (Queen cover con Queen)
  15. Tie Your Mother Down (Queen cover con Queen)
    16. Everlong

SODA STEREO ANUNCIA FECHAS REPROGRAMADAS DE GIRA GRACIAS TOTALES EN 2021 PARA ESTADOS UNIDOS

SODA STEREO ANUNCIA FECHAS REPROGRAMADAS DE GIRA GRACIAS TOTALES EN 2021 PARA ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

Soda Stereo ha trasladado las fechas en Estados Unidos de su gira “Gracias Totales” a abril de 2021.

Los espectáculos, que contarán con los miembros originales Zeta Bosio y Charly Alberti, se realizarán en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles, y serán los primeros del grupo desde la muerte de Gustavo Cerati.

La gira completa abarca América del Norte y del Sur, y actualmente incluye paradas en República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Chile, Paraguay y México, así como una carrera completa a través de la Argentina natal de la banda.Algunas de las fechas aún están sin reprogramar.

Fechas estadounidenses para Soda Stereo, 2021
8 de abril – Nueva York- Barclays Center
11 de abril – Miami – American Airlines Arena
15 de abril – Houston – Smart Financial Center
18 de abril – Los Ángeles – El foro

Soda Stereo informó sobre algunos de los primeros shows de principios de este año, incluido un concierto en el Foro Sol en la Ciudad de México que vendió 46,301 boletos y recaudó $ 1.85 millones.

La banda recientemente envió un mensaje a todos los seguidores, instándolos a mantener la calma e invitándolos a las fechas reprogramadas.

La gira es un esfuerzo de Move Concerts y Loud And Live. Las dos compañías se asociaron el año pasado para formar una unión poderosa que “reúne a dos compañías que se complementan entre sí”, según el CEO de Move, Phil Rodríguez.

Además de colaborar en torno al entretenimiento en vivo, y como parte de las capacidades existentes de Move y Loud And Live, la empresa conjunta también ofrecerá oportunidades de patrocinio de marcas en torno a los eventos en vivo en toda la región.

#METALLICAMONDAYS A PRESENTAR CONCIERTO DE LA ERA DE BLACK ALBUM

#METALLICAMONDAYS A PRESENTAR CONCIERTO DE LA ERA DE BLACK ALBUM

Por Irving Vidro

Durante las últimas semanas, Metallica ha transmitido una variedad de programas de su pasado en sus #MetallicaMondays. Su último espectáculo, sin embargo, se remonta a su archivo.

“Tuvimos que buscar en nuestro archivo VHS para este. Prepárate para un set crudo y granulado desde el comienzo de la gira interminable de Black Album ”, decía una declaración de la banda.

Ese espectáculo se abrió con “Enter Sandman” y se cerró con “Battery “. Hubo 19 canciones adicionales y dos encores. Además, curiosamente, fue la única vez que Metallica tocaría en la ciudad.

Echa un vistazo a la lista de canciones completa de esa noche:

Enter Sandman
Creeping Death
Harvester of Sorrow
Welcome Home (Sanitarium)
Sad but True
Bass Solo (incl. My Friend of Misery/Orion)
Holier Than Thou
The Unforgiven
Eye of the Beholder / Blackened / The Frayed Ends of Sanity / …And Justice for All
Drum Solo
Guitar Solo
(incl. Mistreated/Funeral March Of A Marionette )
The Four Horsemen
For Whom the Bell Tolls
Fade to Black
Whiplash

Encore:
Master of Puppets (Short Version; preceded by Cat Scratch Fever jam )
Seek & Destroy (Extended Version)

Encore 2:
One
Last Caress (Misfits cover)
Am I Evil? (Diamond Head cover) (half)
Battery

SERJ TANKIAN LANZA CANCIÓN ESCRITA POR PRIMER MINISTRO DE ARMENIA

SERJ TANKIAN LANZA CANCIÓN ESCRITA POR PRIMER MINISTRO DE ARMENIA
Por Irving Vidro

El líder de System Of A Down, Serj Tankian, ha compartido una nueva canción llamada “Hayastane”

La nueva canción presenta letras escritas por el primer ministro armenio, Nikol Pashinyan, y fue compartida con el fin de proporcionar un sentimiento de esperanza durante los tiempos de pandemia desafiantes, según Tankian.

“Durante estos tiempos difíciles de pandemia y encierro, queríamos darle al pueblo de Armenia un regalo de esperanza que ellos mismos puedan compartir con el mundo. El objetivo era escribir una canción que representara una celebración victoriosa del espíritu armenio, cubriendo el pasado, el presente y el futuro de nuestra nación “, dijo Tankian en un comunicado.

Al explicar que está donando el 100 por ciento de los ingresos de la canción a la Fundación My Step en Armenia, Tankian dijo: “My Step Foundation es una organización benéfica increíble que encabeza muchas iniciativas significativas dentro de Armenia que se centran en la salud pública, la educación, la cultura, las redes sociales bienestar, medio ambiente junto con otros sectores necesitados, incluida la crisis actual que rodea a COVID-19.

Continuó: “Su respuesta actual de COVID-19 para ciudadanos armenios incluye apoyo a grupos de ancianos, discapacitados y otras poblaciones vulnerables en el país en forma de paquetes de atención, productos de nutrición e higiene; la compra de suministros médicos vitales (máscaras, guantes, aislantes y otros equipos de protección personal) para equipos médicos y otros equipos de primera respuesta dentro de Armenia, y la compra y distribución de computadoras y tabletas, al tiempo que ayuda a proporcionar educación para estudiantes necesitados dentro de familias vulnerables en regiones de angustia severa “.

FROM ASHES TO NEW NOS PRESENTA SU VÍDEO PARA EL TEMA ‘PANIC’

FROM ASHES TO NEW NOS PRESENTA SU VÍDEO PARA EL TEMA ‘PANIC’
Por Irving Vidro

From Ashes To New ha presentado su nueva canción “Panic”, que se adapta perfectamente a los problemas actuales que enfrenta el mundo entero con la nueva pandemia de coronavirus, que causa miedo y pánico en todo el mundo. La canción proviene de su próximo álbum del mismo nombre.

En la apertura del video musical, la banda comparte una línea de tiempo de cómo surgió la canción, incluidos detalles sobre la filmación del video musical y cómo surgió con la pandemia de coronavirus en curso. A partir de septiembre de 2019, cuando la banda escribió “Panic” sobre la ansiedad general, continuará durante su gira de primavera de 2020 en febrero y planeará grabar el video musical de la canción en marzo de 2020 en la ciudad de Nueva York con una audiencia en vivo. Pero la novela COVID-19 llegó y canceló esos planes el 10 de marzo, pocos días antes de que todas las giras fueran canceladas o pospuestas en toda la industria de la música.

“Fue una carrera contrarreloj para lograrlo todo. Nuestro director terminó perdiendo empleados porque no querían ponerse en riesgo, lo cual es comprensible. Tuvieron que buscar a algunos miembros del equipo de trabajo para reunirnos y tuvimos que viajar para encontrar un hotel que estuviera dispuesto a dejarnos quedar allí y tuvimos que encontrar lugares que estuvieran abiertos para comer. En general, fue un escenario difícil. Fue casi como una situación post-apocalíptica del Libro de Elí en la que fue como valerse por sí mismo “, explicó el vocalista / rapero, Matt Brandyberry.

El 14 de marzo, la banda cambió la filmación del video musical, y la banda llegó para grabar el video el 15 de marzo en el norte del estado de Nueva York, lo que les trajo la noticia de que posiblemente no tendrían comida, alojamiento o un equipo de video para el video. Lo que finalmente terminó con porciones del equipo de trabajo y la ubicación del rodaje cancelando en la banda debido a restricciones de los CDC que llevaron a la banda a una nueva dirección para el rodaje.

“Lo que comenzó como un video sobre la ansiedad general se convierte en una liberación emocional de preocupación mundial total y su rápido viaje hacia un estado de PÁNICO”. dice From Ashes To New en la apertura del video musical.

El video luego se lanza con el pánico mediático causado por las estaciones de noticias de todo el mundo en la televisión mundial y un tipo que lo mira desde su sofá enloqueciendo por la ansiedad y luego cortando videos en vivo de la banda actuando en lo que parece ser una oficina vacía que rápidamente se destruye a lo largo del video. Los fanáticos también pueden ver clips que muestran eventos musicales cancelados en todo el video.

La nueva canción y el video beneficiarán a Crew Nation de Live Nation ya que donan todos los ingresos a la causa para apoyar a los equipos de la industria de la música que luchan por encontrar trabajo durante el brote de coronavirus.