Blossoms ha cubierto The Beatles en un nuevo video de autoaislamiento.
La banda de Stockport compartió el video, que los ve dar su opinión sobre el clásico de 1966, en su página de Twitter.
En el clip, las cinco piezas se muestran tocando sus partes individuales de diferentes habitaciones en sus respectivos hogares. Cada miembro se muestra en una pantalla dividida que cambia para mostrar las diferentes capas vocales y partes instrumentales a medida que avanza la canción.
Blossoms anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo y compartió la primera canción del mismo, una versión en vivo de “If You Think This Is Real Life”.
El álbum fue grabado en el concierto de la banda en Stockport Plaza el 11 de febrero. Se lanzará una canción del disco cada semana, siguiendo el orden de la lista de canciones. La versión completa de “Live At The Plaza Theatre, Stockport” se lanzará el 3 de julio, con copias físicas para seguir más adelante en el año.
PETER FRAMPTON VE POSIBILIDAD DE GRABAR MÚSICA A PESAR DE PROBLEMAS DE SALUD Por Irving Vidro
Peter Frampton predijo que seguirá grabando música después de que su enfermedad degenerativa le haga imposible continuar tocando en vivo.
El guitarrista de 69 años anunció el año pasado que padecía miositis por cuerpos de inclusión (IBM), y se embarcó en una gira de despedida, que puede ser interrumpida por la pandemia de coronavirus. En una nueva entrevista con Guitar World, informó que estaba comenzando a sentir los efectos de la enfermedad en el escenario.
“Es más la mano inquieta la que se ve afectada”, dijo. “El lado izquierdo está adelante en la progresión de la enfermedad, más que el derecho. Afortunadamente, a mi mano izquierda le está yendo muy bien, y estoy seguro que durante el resto de este año, estaré bien. … Lo estoy haciendo bien. Estoy en un ensayo de drogas. Estoy en un período de control en este momento. Me hicieron pruebas y luego … empiezo a tomar el medicamento de prueba. Eso es por 10 meses. Entonces veremos cómo lo hacemos “.
Cuando se le preguntó si actuar significaba más para él ahora que nunca, Frampton respondió: “Sí, y la audiencia realmente se suma a ese sentimiento. Hicimos unos 50 shows aquí en los Estados Unidos, y hay una calidez increíble que viene de ellos hacia nosotros en el escenario. Es como si estuvieran tratando de curarme. No hay palabras para explicar ese sentimiento particular. Es triste .Es feliz.Es todo.
“Pero no puedo perderlo en el escenario, porque tengo todo un espectáculo que hacer. Así que no me despido al final. Y creo que ese es el momento. Cuando doy la espalda y salgo del escenario, no tengo el ojo seco en ese momento “.
Frampton explicó que no quiere terminar en una posición en la que no pueda actuar según los estándares de él y de sus fanáticos. “Sé que el pobre Keith Emerson, que era un querido amigo, tenía algunos problemas con las manos, y eso fue horrible, que comenzó a ser criticado por su interpretación “, señaló. “No quiero eso para mí”. Nunca puedo subir al escenario sabiendo que no voy a poder tocar lo mejor posible “.
Dijo que creía que su interpretación se había vuelto “más emotiva” en los últimos tiempos. “No sé si eso se debe a que valoro cada momento que puedo tocar, o si es que me encanta tocar”, explicó Frampton. “Y voy a seguir tocando. Tal vez no pueda tocar frente a una audiencia en un par de años, pero voy a estar luchando y grabando. Y con la grabación, puedes retocar las cosas un poco. Así que creo que tendré una vida de grabación más larga que una vida ‘en vivo’, por así decirlo. Me siento positivo sobre el futuro “.
GARY CHERONE GRABA TEMA DE KANYE WEST Por Irving Vidro
Gary Cherone ha lanzado su versión de la canción de Kanye West “God Is”. La canción original de West apareció en el álbum del rapero “Jesus Is King” de 2019, que estableció un récord al encabezar simultáneamente cinco listas diferentes: Rap, R & B / Hip Hop, Christian, Gospel y Billboard 200.
En una entrevista con Newsweek, Cherone admitió que “no es el mayor admirador” de West, pero reconoció que sí comparten la misma fe.
“Obviamente, Kanye y yo venimos de dos mundos diferentes”, dijo Gary. “Tal vez pueda presentarle a mi audiencia ese disco y moverlo a ver la versión original.
“No soy el mayor fanático de Kanye, pero seguía escuchando sobre su nuevo disco, así que lo revisé y seguí volviendo a esa canción. Solo quería cantarla con mi voz de rock”.
INTEGRANTES DE PEARL JAM RECUERDAN MOMENTO JOCOSO DE CHRIS CORNELL Por Irving Vidro
Pearl Jam y Soundgarden fueron aliados de toda la vida, y sus miembros colaboraron desde principios de los 90 como Temple of the Dog. Ahora, Pearl Jam ha compartido su recuerdo favorito del fallecido vocalista de Soundgarden Chris Cornell, quien murió en 2017.
Durante una sesión de Reddit AMA el 9 de abril, se les preguntó a los miembros de Pearl Jam Mike McCready y Stone Gossard sobre su recuerdo favorito de Chris Cornell. Esto los llevó a compartir una historia hilarante de una época en que Cornell le hizo bromas al ingeniero de sonido Matt Bayles durante una sesión de grabación de mediados de los 90.
Según los músicos de Pearl Jam, habían dejado un muñeco humano (apodado Safety Man) en el propio Studio Litho de Gossard después de grabar No Code de 1996. El muñeco había quedado en el sofá y permaneció allí mientras Soundgarden grabó Down on the Upside de 1996. Un día, Cornell se coló temprano y se vistió con la ropa de Safety Man. Luego pasó 20 minutos sentado en silencio, fingiendo ser el muñeco, antes de saltar de repente y aterrorizar al ingeniero.
En las propias palabras de Pearl Jam:
Historia favorita de Chris C … SG grabando en Litho ‘Down on the Upside’. El mes anterior Mike dejaria un muñeco llamado ‘safety man’ en el estudio mientras grabábamos No Code (?) … La gente había estado usando ‘Safety Man’ para engañar en los carriles de los SUV al estar en el asiento del pasajero. ‘Safety Man’ había estado en el sofá todo el tiempo que SG grababa y un día Matt Bayles llegó y se estaba preparando para grabar y cuando se dio la vuelta, ’safety man’ se levantó y lo asustó … Chris se coló y se puso todo la ropa de ’safety man’ y se sentó allí durante 20 minutos esperando … muy divertido …
OZZY Y SHARON OFRECIERON A CHRIS IMPELLITTERI SUSTITUIR A JAKE E LEE Por Irving Vidro
Jimmy Kay y Perrin Wolfson de The Metal Voice de Canadá hablaron con el virtuoso de la guitarra Chris Impellitteri,encerrado en su casa en California y habló sobre la posible gira por América del Norte, y Sharon y Ozzy Osbourne le pidieron que se uniera a la banda en los años 80 y su aparición como invitado en el nuevo álbum de estudio Alcatrazz (con Graham Bonnet) y más.
Algunos extractos de la transmisión de chat de 60 minutos a continuación son los siguientes:
¿Alguna vez te han pedido que te unas a una banda establecida en tu carrera? “Sí, me han ofrecido varias veces para unirme a grandes bandas. No voy a decir quiénes son, porque algunos de los guitarristas aún existen en esas bandas. Si me uniera a una banda establecida, tengo que reconocer que lo aceptaría estar feliz tocando covers porque realmente eso es lo que estás haciendo es tocar las creaciones de otra persona. No hay nada de malo en eso, pero para mí me gusta poder expresarme como artista “.
Cuéntanos sobre el tiempo que estuviste en discusiones para unirte a la banda de Ozzy “Esto fue hace mucho tiempo, incluso antes de Zakk Wylde. Perdóname si confundo mis años porque fue hace mucho tiempo, tal vez fue 1986-87 y creo que Jake E Lee todavía estaba en la banda. Vivía en Hollywood y uno de mis compañeros de cuarto dijo que tenías que escuchar este mensaje en el contestador automático. Puse el mensaje y era Sharon Osbourne. Básicamente, Sharon dijo que ella y Ozzy me estaban observando y querían saber si estaba interesado en tocar la guitarra para Ozzy. Recuerdo haberlo pensado y fue cuando firmamos con Relativity Records y Sony para hacer el álbum ‘Stand In Line’ (con Graham Bonnet). Quería unirme a Ozzy porque Randy Rhoads era un héroe mío. Recuerdo que me llamaron unas cuantas veces más, probablemente hablé con ellos cinco o seis veces, pero sabía que legalmente hablando tenía un trato con Relativity Records, así que no podía ir mucho más allá y eso fue el final. La realidad es quién sabe cuán serios fueron realmente porque después de 5-6 conversaciones no se llegó a ninguna parte y la cosa de Jake E Lee continuó. No quiero exagerar demasiado la historia, digamos que tenían interés en mí. Creo que todo fue iniciado por un tipo A y R en los registros de Atlantic que era amigo de los Osbournes, que los envió. Como guitarrista me siento halagado incluso de haber sido llamado y obviamente vieron algo y hubo intención, pero no sé qué tan serio fue “.
¿Te unirías a Ozzy hoy si te lo pidieran? “Supongo que la respuesta sería sí, pero me gustaría hacer un disco como Diary of a Madman, pero ¿lo permitirían los Osbournes? Escuché el último disco de Ozzy, Ozzy suena genial, muchos de los discos suenan Pro Tooled. I escucho el álbum como guitarrista y lo siento, no hace mucho por mí. Es buena música, no me malinterpreten. Con alguien como yo, soy cabeza dura. Supongamos que Ozzy me llama de nuevo y si me permitiera hacer otro disco como Diary of a Madman o Blizzard, me uniría en un instante “.
¿Puedes contarnos sobre cómo escribir y participar en el nuevo álbum de Alcatrazz con Graham Bonnet? “Graham Bonnet y Jimmy Waldo me preguntaron si estaría interesado en escribir una canción o dos en su nuevo disco de Alcatrazz, les dije seguro,los amo. Le debo tanto a Graham que nos llevó del estado de culto en Japón a lo que se ha convertido hoy. Escribí una canción, grabé todo, luego Graham llevó la canción a su estudio y básicamente construyeron sus partes a su alrededor y luego me la enviaron y la escuché y es una canción genial. La canción se llama ‘Born Innocent’ y es la canción principal del nuevo álbum de Alcatrazz “.
¿Cuándo podemos esperar una gira por América del Norte? “Tenemos que hacerlo, la gente nos dice que estamos en nuestra mejor vida. Obviamente queremos tocar para la mayor cantidad de gente posible. En Norteamérica tengo la sensación de que tenemos muchas personas que quieren ver a la banda y quiero llevar a Impellitteri a todos los lugares en los Estados Unidos y Canadá. Recientemente recibí ofertas para hacer una gira completa por América del Norte e hice los cálculos con nuestro contador y me di cuenta cuando terminé con el probablemente perdería $ 50,000 dólares al mes. Quiero tocar para todos los seguidores en Norteamérica y sucederá, lo resolveremos “.
El líder de GODSMACK, Sully Erna, lanzará un nuevo programa de Internet dos veces por semana, “Hometown Sessions”, el próximo martes 14 de abril a las 6:00 p.m. a través de su canal de YouTube.
Según Erna, la edición del martes de “Hometown Sessions” contará con “invitados famosos, amigos músicos” y conversaciones relacionadas con la música, mientras que los jueves estarán reservados para “hablar de verdad” sobre la “vida real”, con algunos de los mejores expertos hablando sobre salud mental, luchas con adicciones, depresión e intimidación, entre otros temas.
Erna anunció el lanzamiento del programa en una publicación de redes sociales el día de hoy(12 de abril). Él escribió: “Sí, ¡finalmente me volví loco como un covid! Así que si has estado buscando salir con alguien además de tus padres, esta es tu oportunidad.
“Mi nuevo programa ‘Hometown Sessions’ se estrenará este martes a las 6pm desde mi propia casa solo en www.YouTube.com/SullyErna. ¡Así que dirígete a YouTube y suscríbete a mi canal ahora!
“Todos los martes traeré invitados famosos, amigos músicos y hablaré de todo lo relacionado con la música. Y nunca se sabe, incluso puedes ver algunas presentaciones en vivo únicas de vez en cuando. Los jueves estarán reservados para ‘hablar de verdad’ sobre la vida real ‘ya que invitamos a algunos de los mejores expertos a hablar sobre salud mental, luchas con adicciones, depresión, acoso y mucho más … Incluso abriremos las líneas telefónicas a todos ustedes para ayudarles a responder sus preguntas, compartir consejos o simplemente escuche sus sinceras historias que inspirarán a otros a presentarse y contar las suyas.
“Así que únete a mí todos los martes y jueves a las 6 p.m. est. Y comparte esto con tus amigos. #Hometownsessions #thescarsfoundation #thegiftofmusic”
JUANES Y DANI MARTÍN PRESENTAN VÍDEO ‘LOS HUESOS’,GRABADO DESDE SUS CASAS Por Irving Vidro
Juanes y Dani Martín presenta video ‘Los huesos’,tema escrito hace dos años por ambos.El mes de marzo estaba previsto la grabación del videoclip,pero la crisis del COVID-19 lo impidió.
“Juanes y yo compusimos esa canción hace casi dos años en su casa”,comentó Dani.”Me muero de ganas de veros sonreír y bailar cuando sea vuestra.No hemos podido juntarnos para grabar el videoclip y lo hemos rodado en nuestras casas.Luego el director,Miguel Bueno,le ha dado su toque,también en su casa” concluyó Dani.
Si bien A Day To Remember ya no regresará al Reino Unido y Europa este mayo debido al coronavirus, parece que la banda tiene buenas noticias en camino.
Ha habido una agonizante espera para que los fanáticos se enteren cuando el nuevo álbum de los músicos e Ocala, ‘You’re Welcome’, finalmente está teniendo una fecha de lanzamiento (que se retrasó en noviembre del año pasado), y esta podría ser la mayor señal de que la banda se está preparando para darle la bienvenida al mundo.
Utilizaron las redes sociales para publicar una críptica foto de dibujos animados de un par de ojos mirando a través de la lluvia, Internet ahora está especulando si esto significa que vendrá un nuevo single, o si esta podría ser la obra de arte de ‘You’re Welcome’, lo que significa que el LP finalmente está terminado, y lo descubriremos cuando se lance muy pronto.
Sería interesante si esta imagen forma parte de la portada del álbum, especialmente dado que la obra de arte ha sido la razón predominante de la demora del lanzamiento en primer lugar.
“Se retrasó porque el arte para el disco aún no está terminado”, reveló el guitarrista Kevin Skaff en noviembre. “Todavía no podemos encontrar una buena portada para el disco. Sé que realmente no importa hoy en día, con la transmisión y todo, pero solo queremos que todo sea perfecto antes de que salga “.
También agregó en ese momento que había “un par de canciones que todavía se están mezclando” y que la banda “solo necesita encontrar el mezclador correcto”
EXPERTOS VEN OTOÑO 2021 COMO FECHA POSIBLE PARA INICIO DE CONCIERTOS Por Irving Vidro
El Dr. Zeke Emanuel, uno de los arquitectos clave de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio y asesor especial del director general de la Organización Mundial de la Salud (OMS), sugiere que todas las reuniones masivas, incluidos los conciertos, estén en espera durante 18 meses mientras los biólogos trabajan en una vacuna para COVID-19. Emanuel le dijo al New York Times que tomará tanto tiempo reabrir por completo la economía y volver a la normalidad. “El reinicio de la economía debe hacerse por etapas, y tiene que comenzar con un mayor distanciamiento físico en un sitio de trabajo que permita que las personas con menor riesgo regresen”, dice. “Ciertos tipos de construcción, fabricación u oficinas, en los que puede mantener distancias de seis pies son más razonables para comenzar antes. Reuniones más grandes, conferencias, conciertos, eventos deportivos, cuando las personas dicen que van a reprogramar esta conferencia o evento de graduación para octubre de 2020, no tengo idea de cómo creen que es una posibilidad plausible. Creo que esas cosas serán las últimas en regresar. Siendo realistas, estamos hablando del otoño de 2021 como muy pronto “.
Emanuel también dice que las pautas de distanciamiento social establecidas por los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDCP) deberán ampliarse más allá del esquema inicial del 30 de abril. “Tendremos que renovarlo porque algunos lugares del país habrán alcanzado la cima de la curva y volviendo a bajar, algunos pacientes en el país no habrán alcanzado la cima de la curva”, le dijo Emanuel a ABC Noticias. El biólogo agrega que las áreas rurales del país probablemente no habrán alcanzado su punto máximo para el 30 de abril.
Al momento, la mayoría de los conciertos hasta mayo han sido pospuestos o cancelados. Muchos se han retrasado a junio y más allá, pero la industria lo está tomando día a día. Con la industria del entretenimiento en espera, muchas organizaciones han lanzado fondos COVID-19 para ayudar a quienes trabajan en la industria. Live Nation lanzó el Crew Nation Global Relief Fund para apoyar a los miembros de la tripulación de su industria de conciertos que han estado sin trabajo debido a COVID-19. La compañía ha prometido $10 millones para la causa, contribuyendo con $5 millones iniciales al fondo, y luego igualando los próximos $5 millones dados por artistas, fanáticos y empleados dólar por dólar.
Tras más de un año de inactividad,el músico Pau Donés hace su regreso con el tema ‘Vuelvo’
“Cambie canciones por amor y libertad,mientras pensaba en volver a ser cantante.Vuelvo hoy para quien quiera escucharme,vuelvo hoy mientras el cuerpo aguante,vuelvo hoy por mi gente,vuelvo y aquí pienso quedarme para siempre” es parte de la letra del nuevo tema.
