THE LEMON TWIGS PRESENTAN ‘THE ONE’,PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM Por Irving Vidro
The Brothers D’Addario, también conocido como Brian y Michael de The Lemon Twigs, ha anunciado un nuevo álbum Songs For The General Public, así como también ha compartido su primera canción “The One”,
Si hay algo que puedes contar en la vida es que The Lemon Twigs siempre traerá algo de oro retro brillante cuando lancen una nueva canción y “The One” es otro ejemplo de oro.
“The One” llega como el primer sencillo de su nuevo álbum, Songs For The General Public, que aterriza el 1 de mayo como el seguimiento del álbum conceptual de 2018 Go To School.
El álbum fue otro LP escrito y grabado por los dos hermanos y fue grabado en el estudio casero de Long Island, así como en Sonora Studios en Los Ángeles y la icónica Electric Lady en la ciudad de Nueva York.
Recientemente Rocksound conversó con el vocalista Danny Worsnop sobre lo que podríamos esperar del próximo álbum de Asking Alexandria cuando llegue.
¿Cómo ha estado trabajando en nuevas cosas de Asking Alexandria? ¿Dónde está el nuevo álbum ? Danny dice: “Bueno, acabo de recuperar los masters y desde entonces se repite en el auto. Creo que hemos creado el álbum que hemos estado tratando de hacer para toda nuestra carrera, finalmente hemos acumulado todas las herramientas y piezas necesarias para poder crear lo que hemos hecho con este álbum. Es, con mucho, el trabajo más especial que hemos reunido como banda. Al estilo típico de Asking Alexandria, es diferente “.
¿Cómo es eso? “Hemos estado tratando de encontrar la mejor manera de describirlo, y lo que hemos encontrado es que está en algún lugar entre el disco homónimo y ‘From Death To Destiny’. Hemos tomado la agresión de ‘From “Death to Destiny”, donde todavía había frustraciones y angustia interna, y lo hemos mezclado con la pasión y el impulso del álbum ‘Asking Alexandria’ “.
Entonces, ¿cómo se ve eso? “Bueno, es un álbum muy grande -es largo. Hemos escrito muchas canciones. Llegamos al punto en el que dijimos ‘está bien, qué canciones pondremos en esto’ y terminamos “a la mierda, póngalas todas allí “. Así que hemos hecho eso, hemos puesto todo allí. No hay lados B, no hay nada que no haya logrado el corte. Habrá canciones donde la gente va a escuchar y decir” No sé por qué pusieron esa canción aquí ‘, y está bien. Ese es el punto, porque habrá personas que dirán’ Esa es mi canción favorita ‘sobre lo mismo. Todos se conectarán a al menos una canción allí “.
JARV IS PRESENTA NUEVO SENCILLO Y ANUNCIA ÁLBUM DEBUT Por Irving Vidro
Después de lanzar “Must I Evolve”, en mayo pasado, Jarv Is, liderado por el ex líder de Pulp Jarvis Cocker, acaba de lanzar un nuevo sencillo, “House Music All Night Long”.
A diferencia del sonido más melancólico de “Must I Evolve”, “House Music All Night Long” es mucho más divertido y te hará bailar instantáneamente en tu sala … o donde sea que planees escucharlo. Este es el último sencillo del próximo álbum de Jarv Is, Beyond the Pale, que saldrá el 1 de mayo.
“JARV IS … fue concebido como una forma de escribir canciones en colaboración con una audiencia”, dijo la banda en un comunicado. “Como el material que estaban tocando estaba en un estado de cambio, la banda decidió grabar sus shows en vivo para poder monitorear cómo se desarrollaban las canciones. Después de una aparición en el festival Desert Daze en California, Geoff Barrow (Portishead, Beak>) sugirió que estas grabaciones podrían usarse como base para un álbum “.
La banda tocará en varios espectáculos en el Reino Unido, así como en dos sets especiales en Brooklyn el 14 de mayo.
SIDE 1 1: Save the Whale 2: Must I Evolve? 3: Am I Missing Something? SIDE 2 1: House Music All Night Long 2: Sometimes I am Pharaoh 3: Swanky Modes 4: Children of the Echo
KANSAS,LISTO NUEVO ÁLBUM ANTES DE SU PRÓXIMA GIRA Por Irving Vidro
The Absence of Presence será el próximo álbum que ofrecerán los veteranos del rock progresivo de Kansas, que han estado más presentes que ausentes en los últimos años.
El set de nueve canciones saldrá el 26 de junio, a tiempo para la gira de verano del grupo con Foreigner y Europa, y fue, como The Prelude Implicit de 2016, producido por el guitarrista Zak Rizvi con los miembros fundadores Phil Ehart y Richard Williams en el estudio del grupo Real 2 Reel Studios en Stockbridge, Georgia. Es el segundo trabajo de Kansas con Rizvi y el cantante y tecladista Ronnie Platt y primero con el tecladista Tom Brislin (Meat Loaf, Debbie Harry, Yes), y Ehart le dice a Billboard que la “nueva sangre” ha hecho otro álbum que se encuentra junto a los años 70 clásicos de Kansas.
“Esto suena como Kansas”, dice Ehart. “Zak escribió la mayoría de The Prelude Implicit y este álbum, y ahora hacer que Tom Brislin agregue un par de sus canciones y su destreza en el teclado realmente empuja a la banda aún más hacia ese sonido original, lo cual no es fácil de ninguna manera. Debes tener el material. Debes tener al cantante para cantarlo. Debes tener letras que sean letras tipo Kansas. Estos tipos lo entienden, y los otros cuatro que hemos estado aquí por 20, 40, 50 años, solo estamos sentados aquí sonriendo, diciendo ‘¡Esto es genial!’ “
Ehart dice que si la banda se saliera con la suya, The Absence of Presence habría terminado antes. Pero la popularidad de las giras recientes, en las que Kansas ha tocado sus dos álbumes más grandes, Leftoverture de 1976 y Point of Know Return de 1977, en su totalidad mantuvo al grupo alejado del estudio por más tiempo del previsto. “Estábamos tan ocupados que no pudimos hacer otro álbum”, dice Ehart. The Absence of Presence se grabó en un par de turnos y terminó a principios de este año, con la mezcla recientemente completada y la masterización en curso.
La canción principal, mientras tanto, fue escrita por Brislin a partir de un título y concepto sugerido por Ehart. “Puede significar un par de cosas diferentes”, señala el baterista, “pero lo que sobresale es cuando estamos en un aeropuerto, hay mucha gente allí, pero todos están mirando su teléfono o mirando su computadora o su iPad o leyendo un periódico o lo que sea. Alguien está sentado frente a ti mirando hacia arriba, y puedes decir que no están comprometidos en absoluto. La gente está allí, pero no está realmente allí. Están presentes, pero hay una ausencia de presencia “.
Mientras el álbum se está preparando para su lanzamiento; se anunciará un primer sencillo a principios de abril; Kansas se está preparando para volver a la carretera. Acaba de comenzar una serie de espectáculos de Point of Know Return y Kansas Classics que se extienden hasta mayo, luego salta a la gira Juke Box Heroes 2020 a partir del 9 de julio en Nuevo México. Ehart señala que Foreigner abrió para Kansas en Europa durante los años 70, y espera volver a emparejarse.
“Hemos estado tratando de juntar las dos bandas durante bastante tiempo, así que cuando esto surgió, lo aprovechamos”, dice. “Nos hemos mantenido en contacto a lo largo de los años y son una gran banda y buenos chicos, y creo que tenemos un respeto mutuo entre las dos bandas. Tenemos una hora y pasará muy rápido para nosotros, pero estamos felices de estar allí y salir del escenario y ver venir a Foreigner y a Europe también. Debería ser un gran verano “.
— The Jaded Hearts Club Fans (@JadedHeartsClub) March 2, 2020
The Jaded Hearts Club Band, el supergrupo que presenta a artistas como Matt Bellamy de Muse, Miles Kane y Graham Coxon de Blur, ha lanzado su primer sencillo.
Con Kane en la voz principal, “Nobody But Me” ve al grupo presentando su propia versión de la canción de 1962 de The Isley Brothers del mismo nombre.
Se produce después de que el supergrupo de estrellas comenzara a actuar como Jaded Hearts Club del Dr. Pepper en espectáculos en todo el mundo en 2017, incluido un lugar de apoyo con Roger Daltrey en el Royal Albert Hall.
Además de Bellamy, Kane y Coxon, el grupo también presenta los talentos del guitarrista británico Jamie Davis y el batería de los Zutons, Sean Payne.
Al describir la nueva canción, que se apoya fuertemente en los orígenes de Northern Soul, Matt Bellamy dijo: “Leí recientemente en algún lugar, lo que me hizo reír, que el rock es el nuevo jazz.
“Se está convirtiendo en un género esotérico, pero aún con una gran importancia histórica y cultural. Al igual que el jazz, que a menudo reinventa viejas canciones, The Jaded Hearts Club continúa la tradición de cómo comenzaron bandas como The Beatles y The Stones, encontrando grandes estándares de soul y blues y grabándolos en un estilo más moderno “.
El guitarrista Jamie Davis, quien fundó el grupo en 2017, agregó: “Al vivir en Los Ángeles, parece que nadie ha oído hablar de Northern Soul.
“Nos encanta la historia de cómo el norte de Inglaterra se enamoró de la música soul estadounidense incluso después de que dejó de tener éxitos, y de usar esa música como banda sonora para una buena noche”.
DEE SNIDER “NO HAY PLANES PARA EL REGRESO DE TWISTED SISTER” Por Irving Vidro
Durante una reciente aparición en “Trunk Nation” de SiriusXM, se le preguntó a Dee Snider si Twisted Sister volvería a tocar en vivo, cuatro años después de que la banda completara su gira de despedida. El cantante respondió: “No tengo planes para eso. He escuchado a gente hablar sobre eso, y simplemente me encojo de hombros. La idea de tener cien en ese escenario me aterra.
“Creé una persona y un nivel de rendimiento para mí que me pinté en una esquina”, continuó. “Y hay un estándar que la gente espera y que yo espero de mí mismo. Y honestamente, tengo miedo de lastimarme a mí mismo porque mi ego es demasiado grande para no sacudirme”.
“Me alejé en silencio el verano pasado, y estoy haciendo algunas cosas de Kings Of Chaos este año.
“No tengo planes en el horizonte”, reiteró Dee. “Y solo la idea de un montón de tipos viejos pesados en el escenario … No estoy impresionado con muchas de las reuniones. No mencionaré nombres, pero uno que está ahí afuera ha estado actuando durante demasiado tiempo en su reunión, y se quedan allí frente a sus micrófonos prácticamente sin ningún movimiento. Me sorprendió ver a una banda que solía estar en el escenario simplemente parada allí congelada … Por mi dinero, ese no es el recuerdo que quiero las personas tengan de mí y Twisted Sister
“Entonces, no tengo planes. La gente dice: ‘Nunca digas nunca'”. Pero no hay nada en el horizonte “.
MILES DE FANÁTICOS SE UNEN EN CELEBRACIÓN DE ‘HIGHWAY TO HELL’ DE AC/DC EN AUSTRALIA Por Irving Vidro
Ayer, un tramo de 10 km de la concurrida Canning Highway en Perth, Australia, se cerró al tráfico para permitir que se celebre una celebración especial de AC / DC.
La noticia del evento, que cerró el Festival anual de Perth, salió a la luz en octubre del año pasado y se organizó como un homenaje a Bon Scott y a los rockeros australianos.
El evento gratuito, debidamente titulado Highway To Hell, vio a una amplia gama de artistas, desde bandas tributo de AC / DC hasta la Orquesta Sinfónica de Perth, tocar una selección de las canciones clásicas de la banda desde la parte trasera de un convoy de camiones y remolques de plataforma.
ABC informa que unas 150,000 personas recorrieron la ruta entre Applecross y Fremantle, 40 años después de que las cenizas de Scott fueron enterradas en el cementerio de Fremantle.
Antes de que el convoy comenzara su viaje, se estableció un récord mundial de guitarra de aire cuando más de 3500 personas interpretaron Highway To Hell, con la masa de metaleros liderados por el campeón australiano de guitarra de aire Alex Roberts.
Al anunciar el evento el año pasado, los organizadores dijeron: “¡Estamos reclamando la icónica Canning Highway y convirtiéndola en el escenario más largo del mundo por un día!
“Trae a la familia y únete a nosotros mientras celebramos nuestra ciudad y su conexión con la icónica banda australiana AC / DC. Desde el hotel Raffles hasta el Old Fremantle Traffic Bridge, estamos cerrando el camino para crear un evento musical que hará que todos canten.
“Inspirándome en la canción de AC / DC del mismo nombre y la conexión de Bon Scott con el área, estamos rindiendo homenaje a Highway To Hell”.
SODA STEREO INICIA SU GIRA ‘GRACIAS TOTALES’ Por Irving Vidro
Zeta Bosio y Charly Alberti llevaron en Bogotá este sábado a Soda Stereo a los escenarios tras más de 12 años del último concierto de la banda y el protagonista fue el ausente Gustavo Cerati, cuyo recuerdo estuvo vivo toda la noche con sendos homenajes y un emotivo show.
El show, con más de 30 mil fanáticos de todas las edades, comienza con una imagen en pantalla,gran protagonista de la noche,de una biblioteca de la que una mano saca un VHS que dice Soda. Lo pone en una videograbadora y aparecen jovencísimos Cerati, Zeta y Charly. Suena Sobredosis de TV y el que la canta es Gustavo. La banda toca sobre su voz y su guitarra. La sincronización entre la interpretación en vivo y lo que sucede en las pantallas es ajustadísima y fundamental. Por momentos se ve a los tres Soda tocando juntos, como si estuvieran allí sobre el escenario.Enseguida viene Hombre al agua, en la que la voz principal es Richard Coleman.
Luego de eso, empiezan a aparecer los cantantes invitados, algunos en vivo y otros desde las pantallas. En persona aparece León Larregui, voz de los mexicanos Zoe, para una versión aplacada de Disco eterno. En plan 3.0 y para El rito brota la imagen de Álvaro Henríquez, el músico chileno. La banda suena fuerte y es muy notable cómo concuerda lo grabado con lo ejecutado en vivo.
Lo que sangra (la cúpula) tiene ahora sobre el escenario a Rubén Albarrán, de Café Tacvba,animando a las masas, va de una punta a la otra del escenario con algunas de las pocas palabras de la noche: “Gracias Charly, gracias Zeta, gracias Gustavo”.
Luego se pegan tres cantantes en pantalla. Julieta Venegas, haciendo su versión de Signos. Luego Walas, el cantante de Massacre, impone su presencia y su complicidad con las cámaras en Juegos de seducción. Tras él, Benito Cerati ( el hijo de Gustavo) se luce con Zoom, tal vez en una de las grabaciones mejor producidas.
El concepto es el siguiente: todos los cantantes invitados grabaron y filmaron su tema, para que la banda toque sobre ellos. En algunas plazas de la gira, ellos estarán presentes y eso no será necesario. Cuando no estén, se verá la grabación, Esto fue anunciado junto con la gira, por lo que llamó la atención cuando en las redes se volvió a tratar el tema como “una estafa”.
Adrián Dárgelos, de Babasónicos, se adueñó del escenario para hacer Trátame suavemente, la canción de Daniel Melero que está en el álbum debut de Soda y que aquí parecía haber sido escrita por Adrián. Confianzudo, se movió por toda la escena y hasta subió a la tarima de Charly Alberti y posó uno de sus pies sobre la batería.
La emoción continuó con una versión de La ciudad de la furia, cantada y tocada por Cerati desde la pantalla y apoyada vehemente por la banda.
Tras esa aparición desde el más allá, fue el turno de dos cantantes presenciales. Draco cantó una poderosa y personal de En remolinos. Lo siguió la colombiana Andrea Echeverri, de Aterciopelados. A pesar de su look espacial, con un corpiño de parlantes, la comparación con Draco se hizo sentir en su alicaída Pasos.
Volvemos a la pantalla, a 1985.Soda filmando el clip de Cuando pase el temblor. Y enseguida Gustavo Santaolalla, para su versión de ese tema.
Estamos cerca del final. En Fue quedan solamente Zeta y Charly sobre el escenario, y Cerati desde las pantallas. Espontáneamente, se prenden las luces de los celulares en todo el estadio. Sube Mon Laferte para su interpretación de Un millón de años luz.
Quedan Persiana americana con un convincente Fernando Ruiz Díaz desde la pantalla y también la imagen catódica de Juanes para Prófugos.
De nuevo quedan solos Zeta y Charly. Otra vez aparece la guitarra y la voz de Cerati para Primavera 0. El público corea las partes que Gustavo, en la grabación original, dejó de cantar para que eso sucediera. Pasado y presente unidos en un gran grito, en un gran coro.
El grand finale es con De música ligera, con Chris Martin -el líder de Coldplay- multiplicado en las imágenes.
Después de eso, sólo aplausos, ovaciones y gestos de agradecimiento de los músicos hacia la gente. Sobre el escenario, Zeta y Charly se abrazan y se dejan abrazar por Coleman, Quintiero y Ureta . Bosio levanta en andas a Simón, su hijo de 30 años…
Y se van. Sin decir ni una sola palabra en todo el show. No hacía falta, las canciones lo habían dicho todo.
En las pantallas, corren los créditos de Soda Stereo-Gracias Totales: lo primero es el agradecimiento a Gustavo Cerati, pero también se leen los nombres de Alfredo Lois (quien hizo los primeros videos de la banda), Daniel Sais (tecladista que los acompañó), los padres de los músicos, Tobías, el pequeño hijo de Zeta fallecido en un accidente… Y más. La vida y la muerte unidas por la música, que es precisamente lo que no morirá jamás.
Así el tour comenzó anoche en el Estadio El Campín de Bogotá, en Colombia. El 3 de marzo se presentarán en Lima, Perú. Luego se irán a México, donde habrá shows en Tijuana (el 7 de marzo), Guadalajara (el 10) y Ciudad de México (el 12). De allí se trasladarán a Asunción, Paraguay (18 de marzo) para luego arribar a Buenos Aires.
En Argentina tocarán el 21 y 22 de marzo en el Campo Argentino de Polo. Sobre fin de mes, el 28, irán a República Dominicana; y el 2 de abril visitarán San José de Costa Rica. Luego irán a Ciudad de Panamá (el 4 de abril) para después llegar a Estados Unidos: el 14 de abril tocarán en Nueva York, el 17 en Miami, el 22 en Houston y el 25 en Los Ángeles. Por último, -por ahora- cerrarán el 14 de mayo en Santiago de Chile.
